8 ноября Олег Меньшиков отметил свой 66-й день рождения на сцене Театра имени М. Н. Ермоловой. Причём сделал это весьма оригинально, представив публике «ОМ. Спектакль-интервью». Мне довелось побывать на этом вечере и признаться увиденное приятно удивило.
Казалось бы, чем сегодня можно удивить зрителя на творческом вечере известного артиста? Воспоминаниями, рассказами о ролях, песнями, стихами? Всё это мы видели неоднократно. Но Меньшиков вместе с режиссёром Ринатом Ташимовым предложил совершенно иной формат.
Спектакль начинается с того, что артист выходит из своей гримёрной комнаты и направляется на сцену. За ним следует камера, и зритель наблюдает этот путь на больших экранах. Уже здесь возникает ощущение, что нас пригласили не просто на творческий вечер, а позволили заглянуть в театральное закулисье.
На сцене оборудована настоящая съёмочная площадка. Операторы, камеры, стедикам, свет, два экрана с видеопроекциями. Всё это работает в режиме реального времени. Крупные планы, неожиданные ракурсы, переходы от живого действия к изображению на экране создают особую атмосферу. Возникает интересное соединение театра и кинематографа, причём одно совершенно не мешает другому.
Мне, как человеку, имеющему отношение и к театру, и к кино, было особенно любопытно наблюдать за этим решением. Сегодня технологии активно вторгаются в сценическое пространство, но далеко не всегда это бывает оправданно. Иногда за экранами и видеопроекциями попросту теряется артист. Здесь же всё подчинено главному действующему лицу.
Отдельная находка спектакля связана с его драматургией. Меньшиков выстраивает общение со зрителем в форме своеобразного юридического договора. Текст читается по пунктам, с характерными формулировками, условиями и обязательствами. Получается весьма остроумная конструкция, в которой суховатая юридическая форма неожиданно наполняется театральным содержанием.
Учитывая, что у меня самого два образования, актёрское и юридическое, подобный ход вызвал особый интерес. В театре, как и в праве существуют свои правила и обязательства. Только в искусстве главным условием остаётся талант, который никаким договором не предусмотришь.
Впрочем, за всей этой технической и драматургической конструкцией находится сам Меньшиков. Артист с узнаваемой манерой, особой интонацией, чувством паузы и, конечно, иронией. Он не пытается соответствовать привычному представлению о юбилейном вечере, где положено вспоминать творческий путь и принимать поздравления. Вместо этого предлагает зрителю поучаствовать в своеобразной игре.
Особенно интересными оказались лирические эпизоды. Меньшиков читал стихи Геннадия Шпаликова, исполнял романсы Александра Вертинского. И здесь уже не требовалось никаких особенных технических решений. Достаточно было голоса, интонации, слова и той внутренней актёрской свободы, которой Меньшиков, безусловно, обладает.
Шпаликов и Вертинский, на мой взгляд, очень точно вписались в атмосферу вечера. Их творчество объединяет особое отношение к жизни, где рядом существуют ирония, грусть, романтика и некоторое одиночество. И Меньшикову эта интонация чрезвычайно близка.
Вообще жанр творческого вечера довольно сложен. Особенно когда речь идёт об артисте, которого публика знает десятилетиями. С одной стороны, зритель хочет увидеть знакомого Меньшикова, вспомнить любимые роли, услышать известные произведения. С другой, хочется чего-то неожиданного.
Авторам удалось найти интересное сочетание. Перед нами не концерт в привычном понимании и не моноспектакль в классическом виде. Скорее, театральное представление, в котором сам артист становится и рассказчиком, и персонажем, и своеобразным ведущим собственного дня рождения.
При этом Меньшикову не изменяет чувство меры. Он умеет существовать на сцене без лишней суеты, удерживать внимание зала одним взглядом или паузой. Это качество настоящей актёрской школы, которое невозможно заменить никакими современными технологиями.
Я часто размышляю о том, почему одни артисты с годами теряют зрительский интерес, а другие продолжают оставаться востребованными. Думаю, дело не только в таланте, но и в способности меняться, искать новые формы, не повторять бесконечно однажды найденные решения.
Меньшиков в этом смысле остаётся интересным примером. Он не боится эксперимента, хотя вполне мог бы позволить себе обычный юбилейный вечер с воспоминаниями и аплодисментами.
Отдельно хочется отметить работу всей постановочной команды. Организовать на театральной сцене полноценную съёмочную площадку, соединить живое действие с видеотрансляцией, сохранить при этом ритм спектакля задача далеко не простая. Здесь чувствовалась продуманность каждого элемента.
В результате получился яркий, динамичный и одновременно очень личный вечер. Без излишней торжественности, без дежурных юбилейных речей, зато с хорошей долей самоиронии и настоящим актёрским мастерством.
И всё же особенно запомнился финал. Свой спектакль Меньшиков завершает монологом Фамусова из комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Звучит знаменитое: «Карету мне, карету!»
На мой взгляд, это замечательная финальная точка. После всех размышлений, стихов, романсов, театральных и кинематографических приёмов артист обращается к русской классике. Причём не просто произносит узнаваемую реплику, а словно ставит эффектную точку во всём происходящем. В этом финале есть и театральный темперамент, и самоирония, и прекрасное понимание природы сценического действия.
Уходил из Театра Ермоловой с приятным ощущением, что увидел не очередное мероприятие по случаю дня рождения знаменитости, а полноценную творческую работу.
И подумал ещё об одном. Сегодня мы часто рассуждаем о кризисе театра, о необходимости привлечения новой аудитории, о поиске современных сценических форм. Но иногда достаточно одного талантливого артиста, нескольких камер, хорошей литературы и интересного режиссёрского замысла, чтобы получился театр, за которым хочется наблюдать.
Олег Меньшиков это ещё раз доказал.
С днём рождения, Олег Евгеньевич! Новых ролей, интересных постановок и, главное, творческой свободы, без которой настоящее искусство просто невозможно.
