Эта постановка продолжает и развивает концепцию, согласно которой основой многих постановок на Симоновской сцене становится не драматургия, а прозаические и поэтические произведения. Примером тому – "Бовари" по роману Г. Флобера, "Очарованный странник" Н.С. Лескова, "Стефан Цвейг. Новеллы", "Дневник Анны Франк", "Обещание на рассвете" Р. Гари, "Превращение" Ф. Кафки, "Волшебный театр Андерсена", "С художника спросится" и др.

В репертуаре Театра Вахтангова на протяжении его столетней истории неоднократно появлялись спектакли по произведениям А.П. Чехова. Ещё в 1921 году Евгений Вахтангов создал "Вечер А. П. Чехова" на материале небольших пьес "Юбилей", "Свадьба" и рассказа "Воры". Его премьера прошла 15 ноября 1921 года, спустя два дня после рождения нового театра, которое состоялось 13 ноября того же года.

"Это произведение лежит в моём режиссёрском портфеле с третьего курса ГИТИСа. У нас был семестр, посвящённый творчеству Антону Павловича. Я как раз работал над "Попрыгуньей". Тогда этот эскиз не дошёл до показа, но желание вернуться к тексту крепко засело. Так что это своего рода гештальт.

В "Попрыгунье" я нашёл такой момент, ради которого, на мой взгляд, стоит придумывать спектакль. Для кого-то он покажется незначительным, а для меня является ключевым и раскрывает главную суть произведения.

Изначально Антон Павлович назвал рассказ "Великий человек", но в последний момент написал редактору и попросил заменить на "Попрыгунью". Как вы помните, в финале, когда Дымов заболел, к нему, не сговариваясь, приехали все его товарищи-врачи. День и ночь они дежурили у постели больного. Пытались сделать всё возможное, чтобы его спасти, но, увы. Однако в этом "поражении", на мой взгляд, скрыта их победа. Я увидел настоящее братство, сплочение людей перед бедой, людей, которые оказались в доме Дымова по любви, по зову сердца. Для меня это самое ценное.

Я хоть и человек молодой, но застал ещё те времена, когда двери в подъездах и домах не запирались на железные засовы. Когда все соседи знали друг друга, вместе отмечали праздники, а если вдруг к кому-то в дом пришла беда, то спешили на выручку. Сегодня этого по моим ощущениям становится всё меньше и меньше. Мы разобщены. Уходит то братство, единение людей, а, может, и уже безвозвратно ушло. И это, если честно, печалит", - делится режиссёр.

Режиссёр Айдар Заббаров родился 10 июля 1991 года в г. Набережные Челны, Республика Татарстан. В 2012 году окончил актёрский факультет Казанского театрального училища (курс Ф.Р. Бикчантаева), в 2018-м – режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская С.В. Женовача).

В 2017 году поставил в казанском Театре имени Г. Камала спектакль "Все плывут и плывут облака…" по стихам Хасана Туфана, в 2018-м — "И это жизнь?" Гаяза Исхаки. Эта работа получила шесть номинаций на театральную премию "Золотая маска", в том числе "Лучший режиссёр спектакля. Большая форма".

В санкт-петербургском Театре имени Ленсовета выпустил спектакль "Беглец" по повести Л.Н. Толстого "Казаки" (2017), в московском театре "Современник" — "Соловьёв и Ларионов" по роману Евгения Водолазкина (2019), в МХТ имени А.П. Чехова — "Белые ночи" по повести Ф.М. Достоевского (2019).