"Мнимая простушка" вообще впервые была показана на российской сцене, а "Директор театра" довольно редкий гость российской оперной сцены, хотя и оставил достаточно яркий след в истории оперы.
Уже само по себе появление этих опер на сцене "Геликон-оперы" является культурным событием. Но значение этой премьеры ещё более существенно, потому что она является частью
Молодёжной программы лидеров музыкального театра, уникального проекта Д. А. Бертмана и "Геликон-оперы", ставшего возможным благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Обе оперные постановки были созданы участниками Молодёжной программы – режиссёрами, художниками по свету, гриму, солистами, а артисты театра на время постановки этих спектакле стали педагогами и помощниками. Художественный руководитель театра Илья Ильин рассказал, что эта постановка – результат большой работы и спектакль ставился почти полгода.
Да, две оперы Моцарта идут в один вечер, да, оперная постановка объединена одним проектом, направленным на создание нашего общего оперного будущего. Но тем не менее, на сцене зала Шаховской прошли две совершенно разные оперы, два совершенно разных оперных спектакля, так что и рассматривать их надо в значительной степени независимо друг от друга.
"Директор театра" – опера, написанная Моцартом для состязания с Антонио Сальери, устроенного императором Иосифом II. Это достаточно компактный зингшпиль, включавший всего четыре вокальных номера и рассказывающий о наборе актёров и певиц в труппу, об их конкурентных отношениях и заканчивающийся счастливым финалом в стиле "победила дружба".
Режиссёр-постановщик оперы стажёр молодёжной программы Даниил Санитар в сотрудничестве со сценаристом и педагогом Мариной Скалкиной фактически переписали пьесу, оставив лишь самый общий абрис на уровне идеи. В результате получилась чрезвычайно любопытная многоуровневая конструкция. На первом – да, действительно, кастинг, директор Франк (Максим Шабанов) набирает труппу, появляются всё новые претенденты, каждый из них показывает свои возможности, и опера Моцарта "Директор театра" превращается в своеобразный гала-концерт из произведений Моцарта – звучит и ария Тамино из "Волшебной флейты", и ария Лепорелло из "Дон Жуана".
Но здесь же появляется и драматургический пласт – певец-комик (Иван Опря), правая рука Директора, так же, как и остальные персонажи, тянет одеяло на себя, просто делает это ещё энергичнее, чем остальные претенденты на участие в будущей пьесе – госпожа Херц (Наталья Смирнова), господин Фогельзанг (Даниил Гаркунов) и госпожа Зильберкланг (Елена Семёнова).
Весь спектакль – это воплощение зингшпиля в том виде, как его понимал Моцарт, то есть весёлая история "на базе" драматического театра с вокальными номерами. Отсюда и изумительные диалоги – как сказал Директор Франк о своей пьесе, которая находится внутри того спектакля, который видели мы: "Есть диалоги, есть отношения".
Вся постановка – это перемешанные слои разных реальностей – той, что видят зрители из зала, той, в которой живут персонажи, и реальность самого Директора Франка, потому что происходящее в спектакле в значительной степени плод его воображения и творчества. Получился такой сюжет, по-борхесовски замкнутый на себя на разных уровнях. К этому прибавляются локальные шутки вроде вызова санитара, когда ситуация заходит в тупик, и на сцене появляется режиссёр Д. Санитар в соответствующем костюме. Или, скажем, изумительное произношение мадемуазель Зильберкланг, напоминающее Элизу Дулитл в расцвете её молодых сил, или неожиданный выход в нашу реальность, когда директор, размышляя, смотрит на часы и сообщает нам время, в точности совпадающее с временем на наших часах.
Спектакль "Директор театра", созданный дирижёром-постановщиком Филиппом Селивановым, режиссёром-постановщиком Даниилом Санитаром, художником-постановщиком и художником по костюмам Ростиславом Протасовым, стажёрами Молодёжной программы художником по свету Анной Ивановой и художником по гриму Ангелиной Алейниковой, оставляет ощущение многоуровневой переливающейся драгоценной конструкции, в которой музыка Моцарта и естественное веселье составляют единое искрящееся целое.
"Мнимая простушка" совершенно иная история – и музыкально, и стилистически. Это вполне полнометражная опера-буфф в трёх действиях с достаточно сложной интригой, написанной К. Гольдони. То есть, проблема-то простая – судьба двух пар влюблённых впрямую зависит от решения братьев-женоненавистников, и путём естественных женских уловок её решает ловкая Розина – та самая мнимая простушка, влюбив в себя обоих братьев – Дона Кассандро и Дона Полидоро.
"Мнимая простушка". Анастасия Лаптева (Розина).
Режиссёр-постановщик, также стажёр Молодёжной программы Михаил Мышлянов, абсолютно в традициях "Геликон-оперы", при этом совершенно не противореча традициям оперы-буфф, органично смешивает в одном сценическом пространстве барочные костюмы и парики с буклями и фриков из нашего времени, наносящих граффити на всё, до чего их руки дотянутся.
Этот спектакль создавали дирижёр-постановщик Филипп Селиванов, художник-постановщик и художник по костюмам Ростислав Протасов, хореограф Ксения Лисанская, и стажёры Молодёжной программы художник по свету Антон Гордиенко и художник по гриму Дарья Непомнящих.
Весь ансамбль солистов был совершенно блистателен – в лучших традициях "Геликон-оперы" и актёрски (это тем более существенно, что спектакль на сцене зала Шаховской – это сплошь крупные планы), и вокально.
Каждый артист – это не только филигранно исполненная моцартовская музыка, но это и характеры. Это такая же энергичная и хитрая Розина, очень похожая на свою тёзку из оперы Россини, которая появится лишь четыре с небольшим десятилетия спустя. Анастасия Лаптева в этой роли – само обаяние, которое и объясняет ту эволюцию, которую в кратчайшие сроки претерпело мировоззрение сурового и строгого Дона Кассандро (Иоанн Грищенко) и романтически-слабовольного Дона Полидоро (Юрий Иванов).
И две пары влюблённых составили прекрасный ансамбль – Джачинта (Екатерина Килюшик) и Фракассо (Даниил Гаркунов), Нинетта (засл. арт. России Анна Гречишкина) и Симоне (Иван Опря).
В постановке очень ярко проявляется филигранная работа режиссёра спектакля Михаила Мышлянова, который обыграл мельчайшие события, происходящие на сцене, устраивая целые микроспектакли вроде героической борьбы за бутылку Дона Кассандро или интерактивные заигрывания героев спектакля с публикой.
И, разумеется, нельзя не отметить работу оркестра "Геликон-оперы" под управлением маэстро Филиппа Селиванова. Во-первых, музыка Моцарта сама по себе задаёт очень высокую планку для исполнителей (и тут совершенно очевидны аплодисменты в адрес солистов оркестра Елены Сосульниковой (клавесин) и Валерия Калашникова (гобой).
А во-вторых, оркестр находился за спинами солистов, к тому же отделённый от сцены занавесом, поэтому обратная связь происходила для дирижёра – по слуху, а для солистов – с помощью монитора, который показывал дирижёра, правда с небольшим техническим запозданием. Так что ансамбль сцены и оркестра был достаточно непростой задачей, которая за редкими исключениями была успешно решена.
Можно с удовольствием и уверенностью констатировать, что наше оперное будущее уже среди нас, и у него будет всё хорошо.
