Тем более, что режиссер загадал нам достаточно куда более интересных загадок, над которыми стоит подумать и во время просмотра спектакля, и после него. Не буду подвешивать интригу — сразу скажу: спектакль великолепен, смел и безумно актуален.
Когда пишу о Мастерской Фоменко, даю себе зарок не упоминать об актерской игре вообще. Потому что тут она великолепна всегда. Ни одной постановки не было, чтобы хоть к одному актеру мог я предъявить хоть малюсенькую претензию. То же самое было и сейчас. Каждый образ ювелирно подобран, проработан, понятен, близок зрителю.
Но все-таки не упомянуть Юрия Буторина в роли коня жениха нельзя. Простейший, но удивительно емкий образ. Одно махание хвостом уже достойно "Золотой Маски". Удивительное сочетание естественности, трагизма и юмора.
(Организаторы фестиваля, официально обращаюсь к вам: внесите в премию новую категорию: актеры — исполнители животных. И можно смело начинать с Юрия Буторина).
Ну а если прибавить к Буторину-коню гениальную Мадлен Джабраилову в роли жениха, то получается совершенно потрясающая мизансцена. Трогательная, честная, романтичная, удивительно вобравшая в себя и любовь режиссёра к Лермонтову, и тонкий стёб над ним.
Спектакль построен на парадоксах, на тонком сочетании великого и низкого.
Это тот самый случай, когда с одной стороны — в адаптации формально осталось очень многое от оригинального текста Лермонтова. История рассказана полностью, со всеми поворотами, душевными терзаниями. Если в Мастерскую Фоменко придет человек, который "Демона" не читал — ему будет решительно все понятно.
Но по прошествии некоторого времени начинаешь осознавать, что история Лермонтова в данном случае совсем не важна. Вместо нее можно взять любую другую историю, хоть Лермонтова, хоть Пушкина, хоть Достоевского.
Спектакль вообще не о том.
Классическая основа необходима для того, чтобы подчеркнуть его главную идею... (но о ней чуть позже).
Да, можно очень долго говорить об образе Демона, который воплотили сразу три актера — Демон "Печальный" – Юрий Буторин, Демон "Чистый херувим" – Сергей Сутягин и Демон "Любить готовый" – Иван Вакуленко.
Это действительно тонкая режиссерская работа, в которой три актера сыграли не просто три разные роли, а три грани одного образа. И под самый конец, когда идет сцена на троих, зритель невольно начинает верить, что перед нами некое единое трехголовое существо. Несмотря на разницу характеров и взглядов у каждой головы — они связаны между собой и не могут существовать друг без друга.
Наверняка найдутся рецензенты, которые поговорят об этом демоническом триединстве — и будут правы. Но опять же, главная мысль спектакля, не в триединстве.
Мне показалось, что режиссер пытался показать нам поражение великой романтической культуры прошлого в современном циничном мире.
И главные сцены спектакля – это вовсе не "Демон". Это две сцены в Галерее. Когда на фоне белой стены перед нами экскурсовод Мадлен Джабраилова и рядом группа туристов. Все они в больших очках виртуальной реальности.
Джабраилова показывает на белую кирпичную стену, рассказывая о картине Врубеля, которой там на самом деле нет (она видна в очках) Потом она нажимает кнопку, картина Врубеля якобы оживает, туристы охают, а затем спокойно переходят в следующий зал смотреть врубелевского "Пана".
Этой сценой спектакль начинается и ею же заканчивается. Та же Мадлен Джабраилова, та же стена, туристы другие, но слова те же и реакции те же.
Вот экскурсовод уводит туристов в другой зал, остаются двое — парень и девушка. Девушка с восторгом тычет на белую стену: "Вот такую стену я хочу на кухне!".
Вот! Вот она, главная идея спектакля. Современному представителю масс глубоко плевать на романтические поползновения классика. Ему по барабану судьба Тамары и триединство демонов. (И на Достоевского с Бетховеном и Ботичелли тоже глубоко ПЛЕ-ВАТЬ!).
Его волнует цвет стен на кухне.
Увы — это так.
Невольно задаешь себе вопрос — а кто на самом деле Демон-то? Это триединство, показанное нам? Или та самая незаметная девушка в очках виртуальной реальности, чье лицо мы даже не увидим?..
Увы, но своим безапелляционным тоном она напрочь громит всю историю любви, все чувства романтических героев, кем бы они не были написаны. Все слезы, которые мы пролили над историей Тамары. Все разгромлено и стерто одной фразой.
И это по-настоящему страшно.
Удивительно, но самые страшные сцены — поначалу кажутся обычными или даже смешными (как в этом спектакле). Но только через некоторое время начинаешь понимать их подлинный ужас.
Демона создал не Лермонтов, не Врубель. Демон — это девушка в очках виртуальной реальности!
И если в спектакле Демон проиграл, Тамару спасли обитатели "Жилища Света", то у нас, у зрителей, таких спасителей не будет.
Девушка в очках виртуальной реальности победит нас. Уже побеждает.
До встречи в "Мастерской Петра Фоменко".
