История старая, но тема – вечна. Как далеко может зайти человек ради благородной мести. Сюжeт постановки леденит душу, и вряд ли он имеет что-то общего с правдой, но много лет назад в переулках столицы Туманного Альбиона каждый прохожий верил в эту страшную сказку. А может все же быль?
Об убийце шептались по углам, им пугали непослушных детей. В центре сюжета – цирюльник Тодд (Петр Маркин), который убивал своих клиентов бритвой прямо в кресле своей парикмахерской. Его сообщница – мисс Ловетт (Екатерина Рябушинская) помогала избавиться от трупов, делая из тел пирожки с мясом. “Кучер – тучен, почтальон – на бульон, финансист – тощий глист – все станут едой”, – поют в мюзикле герои.
Фото: Юрий Богомаз
Напоминает цитату из "Гамлета" Шекспира, не правда ли? "Человек может поймать рыбу на червя, который поел короля, и поесть рыбы, которая питалась этим червем..." Между Гамлетом и Тоддом вообще много общего. Убийцей цирюльника, как и принца датского, тоже сделала злая судьба и человеческое коварство. Молодой и наивный брадобрей Бенджамин Баркер (так когда-то звали Тодда) был женат на прелестной женщине по имени Люси, которая родила ему дочку. На беду, прелесть жены оценил сластолюбивый судья Терпин и пристав города. Они отправили цирюльника на пожизненную каторгу, чтобы без помех овладеть Люси. Но Бенджамин бежал из ссылки, вернулся назад, назвался Тоддом и начал мстить. Всем без разбора жителям города.
Фото: Юрий Богомаз
Черная комедия, шекспировские страсти: Тодд – мюзикловый Гамлет, Граф Монте-Кристо. Но изначально справедливая идея возмездия здесь лишена налета изысканного благородства и предстает омерзительной. Здесь все честнее. Идея доведена до логического своего завершения – до абсурда в мире, где “человек человека жрёт, а прибыль наша растет”.
Лейтмотивом звучит тема города, как клоаки, где “мораль только звук”. И, конечно, не только Лондон приходит на ум… У нас подобные вопросы задавал еще Достоевский: “Почему праведная идея, так легко превращается в кровавую трагедию? Оправдывает ли чудовищные средства цель?” Вопрос, кажется, совсем не для легкого жанра. И тем не менее, именно в мюзикле эта мысль предстает наиболее доходчивой для самых разных зрителей.
Фото: Юрий Богомаз
Когда-то, в середине 70-х, во времена всеобщего увлечения жизнерадостным жанром мюзикла, это было очень смело, разрушить каноны и предложить публике вместо классического положительного героя сломленного персонажа, одержимого жаждой мести. Смелым это выглядит и у нас сегодня. Режиссер, обладатель Национальной театральной премии “Золотая маска” Алексей Франдетти решил, что его постановка будет особенной во всем, в том числе и по форме.
На Таганке специально была создана масштабная конструкция: на возвышающемся постаменте цирюльник убивает своих клиентов, а под сценой (в подвале) перемалывает в фарш, запекает в пирожки тела любящая подруга Тодда мисс Ловетт. Зрители, тут же, рядом – удобно расположились за уютными столиками с ночниками. Кстати, в театре предлагают публике выбирать напитки и еду: “При покупке билета на спектакль "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-Стрит" вы можете сделать предварительный заказ блюд из специального меню от нашего партнера”. Шокирует? Но этого и добивается режиссер.
Фото: Юрий Богомаз
Интересно, что зрительного зала, по сути, нет, каждый вовлечен в происходящее действо. Зритель ощущает себя то прохожим на лондонской улице, подающим милостыню нищенке, то зевакой на площади, то завсегдатаем злачного места. Алексей Франдетти считает, что его постановка – это попытка показать на сцене первый в стране иммерсивный мюзикл, создающий эффект присутствия, погружения. Режиссер уверен: "Это спектакль, в котором зритель не отделён от артиста привычной четвёртой стеной, где он не только наблюдатель, но ещё и полноценный участник действия, мюзикл, где погружение в события пьесы происходят максимально реалистично. Спектакль, где жертва и палач встретятся лицом к лицу”.
