Музыка Подгайца, Плетнева, Чайкина, соединивших академическую композиторскую традицию с народным инструментарием, аранжировки классических произведений Глюка и Пьяццолы, виртуозные концертные зарисовки с фольклорными корнями Гридина и Цыганкова собрались в этот вечер воедино, как своеобразная ретроспектива существующего положения дел в народно-академическом и академическо-народном жанрах. Симфонический оркестр, за пультом которого стоял сам маэстро Михаил Плетнев, с большим "пиететом" аккомпанировал НЕ академическому инструменту баяну, привычно звучащему, вроде бы, с оркестром народных инструментов. Но техническо-звуковые возможности баяна, как сольного инструмента, раскрытые композиторами и представленные исполнителями-виртуозами, без сомнения, развеяли слушательские стереотипы о только лишь народно-фольклорном репертуаре этого инструмента.
Сольный баян, на удивление музыкального "обывателя", идеально сочетался с виолончелью в "Двойном зеркале" Ефрема Подгайца. Струнная природа виолончели и органное "нутро" баяна, максимально выявленные композитором, отражали мир и его коллизии в двух разных зеркалах, двух диалектических тембровых единствах. Но это не было борьбой, скорее согласием тематическим и интонационным. Баян и виолончель, по признанию композитора, одни из самых любимых его инструментов. Для каждого их них Подгайц создал множество сочинений. Двойной концерт хорошо ложился на "слух", воспринимался легко и временами даже завораживал своей лирикой. Как и другая музыка композитора, он "ладно скроен и крепко сшит" по форме, по отсутствию пустых мест, по интересному мелодическому тематизму и слегка джазовому наполнению гармоний и ритмов. Соло на баяне исполнил один из самых известных и авторитетных музыкантов-баянистов Фридрих Липс, по просьбе которого и был написан концерт "Двойное зеркало". Партнером-виолончелистом выступил Александр Бузлов.
Квартет русских народных инструментов "Русская душа" оттенил оркестровый размах премьеры Подгайца небольшими аранжировками Глюка "Танец фурий", Пьяццолы "Смерть ангела" и оригинальной виртуозной зарисовкой "Рассыпуха" советского баяниста, дирижера и композитора Виктора Гридина. На бис, подбадриваемые аплодисментами, Василий Исайчев (домра), Олег Пискунов (балалайка), Вениамин Дуганов (балалайка-контрабас), Владимир Ченых (баян) артистично "запузырили" русский хит "Калинка-малинка".
Фото: www.rno.ruМировая премьера "Татарской фантазии" для баяна с оркестром Михаила Плетнева состоялась в марте 2018 в Казани в рамках Международного музыкального фестиваля, приуроченного к 90-летию со дня рождения Василия Плетнева, отца композитора. Плетнев-младший написал ее для Василия Павловича, известного баяниста, дирижера оркестра народных инструментов, композитора. Но не суждено было случиться, чтобы премьеру сыграл отец, а дирижировал автор-сын.
На нынешнем фестивале РНО в качестве солиста в "Татарской фантазии" был приглашен Олжас Нурланов (Казахстан), завоевавший в этом году Первую премию на Международном конкурсе исполнителей на народных инструментах имени В.П. Плетнева в Казани. Маэстро-автор управлял оркестром. Весь музыкальный материал сочинен композитором в татарском духе без обращения к оригинальным темам. Создается впечатление, что "Татарская весна" − напевность мелодий, прозрачность и ясность фактуры, ощущение свежего гармонического благоухания. Особенно красивы певучие темы скрипок, ассоциирующиеся, с "половодьем чувств", хотя и омраченные драматизмом сольных высказываний баяна в каденции. Вполне классический одночастный концерт в современной разнообразно-стилистической репертуарной палитре для баяна. Солист Олжас Нурланов, в свои девятнадцать лет, чувствовал себя на сцене очень уверенно и свободно.
Фото: www.rno.ruДуэт Александр Цыганков (домра) - Валерий Зажигин (балалайка) исполнением Вариаций на темы двух русских песен для домры и балалайки (1988 года) Александра Цыганкова прозвучал маленьким прологом к финальному номеру концерта. Виртуозный технический арсенал, джазово-эстрадная стилистика, развивая темы лирической "Зачем тебя я, милый мой, узнала" и шуточной "Ах, вы сени, мои сени", превратили вариации в эффектную концертную пьесу.
Третий пример масштабного решения академического баянного репертуара был представлен Финалом Концерта № 1 для баяна с оркестром (1950 года) Николая Чайкина. Три баяниста одновременно исполнили сольную партию: Юрий Сидоров, Семен Шмельков и Олжас Нурланов. Музыка, тесно связанная с истоками народного творчества, заразила жизнерадостностью, энергией и энтузиазмом. Русская народная песня "Во кузнице", цитируемая в музыке и исполняемая со всякими виртуозными заковыками, создавала настроение залихватского веселья, бесшабашного удальства и разудалой молодости.
Заведённая публика в таком же ключе "затребовала" бис. Трио и РНО еще раз под занавес сыграли Чайкина. Х юбилейный фестиваль РНО закрылся.
P.S. На лестнице, ведущей в фойе Концертного зала имени Чайковского, в этот вечер был установлен большой баннер с презентацией книги о Николае Семеновиче Голованове, составленной и изданной по инициативе Михаила Плетнева. Всем слушателям концерта от имени РНО подарили эту книгу на память.
