"Плохие хорошие". По пьесе Оскара Уайльда "Веер Леди Уиндермир". Театр имени Пушкина. Режиссёр Евгений Писарев.
11 декабря 2024
Те, кто сказал "Слово"
11 декабря 2024
"Любовное настроение" по одноименному фильму Вонг Карвая. Театр Наций. Режиссёр Артём Терёхин.
11 декабря 2024
В Казани наградили победителей регионального отборочного тура благотворительного фестиваля «Добрая волна»
11 декабря 2024

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

Закулисье фестиваля "Опера Априори"

Продюсер фестиваля Елена Харакидзян рассказывает о грядущем фестивале "Опера Априори" и о концепции проекта.

Андрей Жилиховский, Елена Харакидзян, Данила Козловский, Сергей Скороходов. Фото: (с) Ира Полярная
Андрей Жилиховский, Елена Харакидзян, Данила Козловский, Сергей Скороходов. Фото: (с) Ира Полярная

- Словно вчера, в 2013-м, впервые прозвучало словосочетание "Опера Априори", и вот уже объявлена программа юбилейного Пятого международного фестиваля вокальной музыки. Для тех, кто следит за ним постоянно, очевидна особая концептуальность всех концертов. Подобные программы должны создаваться в тандеме музыканта (скорее историка-музыковеда), знающего кухню менеджера и культуролога-просветителя. Образование и опыт позволяют Вам объединять в себе знания музыки и слова, Вы ведь и либретто иногда переводите, и поскольку Вы придумали этот фестиваль, позвольте спросить: с чего обычно начинается замысел? "Хочу представить на фестивале такое-то произведение и под него подвожу идеологию"? Или наоборот? То есть, "курица или яйцо" – что раньше?

Всегда по-разному. Концепция выкристаллизовалась сама, целиком, как Афина из головы Зевса, и с первого же фестиваля я – добровольная заложница собственного творения. Но всё случается каким-то естественным образом. Видимо, как в случае с платоновскими эйдосами, которые в готовом виде существуют в собственном трансцендентальном мире (или информационном поле) и просто приходят мне в голову. Ну как стихи, которые надо просто записать. У меня антенна мощная! (смеётся)

 - Первый лидерабенд супер-звёздного тенора Йонаса Кауфмана в России случился именно на "Опера Априори" в апреле 2014 года на сцене БЗК. А в апреле 2018-го запланирован концертный дебют на московской сцене прославленного баритона старшего поколения Томаса Хэмпсона. Но наряду с мэтрами и новые имена появляются на афишах фестиваля: Андрей Жилиховский, Ксения Дудникова, Наталья Мурадымова. Как проводится кастинг? Как вообще происходит планирование в рамках собственной концепции, чтобы представлять ежегодно всего лишь несколькими штрихами – концертов-то ведь каждый год всего от трёх до пяти – многообразие вокального жанра?

Знаете поговорку "Счастье – это когда люди, которые тебе не подходят, к тебе не подходят"? Вот это мой случай – и с идеями, и с людьми. Источник может быть любой – могу я попросить кого-то составить программу на заданную тему, как в случае с Юлией Лежневой, Суми Чо, Рене Папе, Андреасом Шоллем на прошлых фестивалях и со Стефани д’Устрак и Томасом Хэмпсоном на грядущем. Или же тема программы созрела, то есть я хочу послушать её сама, и тогда я предлагаю музыкантам выучить произведение. Так было с Екатериной Семенчук, с операми Сибелиуса, Римского-Корсакова, Бартока, Курбатова, с Реквиемом Артёмова и с Маленькой торжественной мессой Россини в оригинальной камерной версии. Так будет с концертом-отрытием в феврале, к которому по моей просьбе готовятся две сопрано – Наталья Мурадымова и Надежда Кучер.

Иногда приглашаю готовые программы, которые, опять же, каким-то удивительным образом чётко укладываются в концепцию фестиваля. Это как раз случаи с Йонасом Кауфманом, Максом Эмануэлем Ценчичем и Франко Фаджоли. Кстати, вся тройка приезжала в рамках промо-туров своих новых CD c записанными там программами. Кроме того, я могу подхватить чьё-то желание что-то сделать – так в фестиваль "вписались" произведения Берлиоза, Мейербера и Реквием Ришафора с дописанными современными композиторами частями. Был единичный случай, когда я, кроме составления программы из оперных номеров и сценарий к ней писала. До сих пор без стеснения считаю, что это лучшая и самая нетривиальная программа, посвящённая Чайковскому, которую я сама когда-либо слышала. Думаю, что её надо показывать в российских регионах и за границей в качестве образовательного ресурса под заголовком "введение в оперный мир Чайковского". Речь о "Милом друге", в которой я впервые задействовала актёров – Аллу Демидову и Данилу Козловского. А какой был музыкальный состав! Ух! Просто-таки, и профессиональная, и личная гордость! В общем, финализируя, могу в который раз сказать, что делаю только то, что диктует мне собственный музыкальный вкус, интуиция или желание что-то услышать именно так, как я себе это представляю – в лучшем исполнении из возможных. Здорово, что это ещё кому-то нравится! (смеётся)

Суми Чо вручает образовательный грант. Фото:(с) Ира Полярная

- Расскажите, пожалуйста, о выборе концертных площадок. Первые три сезона фестиваль проходил строго в БЗК. В прошедшем сезоне Вы ушли из консерватории. Почему? Не вызывающий вопросов КЗЧ легко заполнился ценителями контратенорового пения Фаджоли. Ещё два концерта прошли в Соборе Непорочного Зачатия на Малой Грузинской и Филармонии-2 на Юго-Западе. И если выбор храма попал с Реквиемом Ришафора в точку – по "намоленности", акустике, практически аншлагу (прибавилась своя околоцерковная публика), то отдалённость, нераскрученность и "непрестижность" Филармонии-2, всё же, не лучшим образом сказалась на количестве зрителей на "Деве в башне/Кащее Бессмертном".

- Начнём с того, что я не ушла, а "меня ушли", иначе концерт с российской премьерой единственной оперы Сибелиуса состоялся бы именно в БЗК. Филармония-2 просто спасла меня от отмены концерта – на том этапе найти место для исполнения двух опер с такими большими составами оркестра и хора было уже невозможно, всё было занято, в том числе, и КЗЧ. Поэтому спасибо филармонии, что помогла сделать всё возможное и невозможное для того, чтобы этот сложный и "многолюдный" проект осуществился. Зал роскошный, персонал чуткий и приветливый, всё устроено очень продуманно и удобно, как для зрителей, так и для артистов. Я думаю, что как только рядом откроется станция метро, ситуация с посещаемостью значительно улучшится – не все знают про бесплатные шаттлы, которые возят зрителей от метро Юго-Западная туда и обратно. Хотя, в принципе, всё равно удивляет, как зал не наполняется, поскольку для людей, живущих на Мичуринском, Ленинском, Вернадского и в самой Олимпийской деревне он значительно ближе, чем наши центральные залы.

- Сейчас для грядущего сезона в качестве основной сцены заявлен МАМТ. Что ждёте от этого сотрудничества?

- С Музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко мы очень много сотрудничаем уже не первый год в рамках различных проектов, и наши отношения давно переросли из формально-коллегиальных в дружеские. Можно сказать, что в этом театре я чувствую себя как дома, но не забываю, что я в гостях! (смеётся) Два концерта фестиваля пройдут там именно в партнёрстве, поскольку в концертах участвуют оркестр и хор театра.

Но сотрудничество с Московской филармонией тоже не прекращается – в Концертном зале Чайковского пройдёт второй концерт фестиваля. Кроме того, помимо "Оперы Априори" у меня ещё достаточно широкий спектр музыкальных интересов, и ещё до начала фестиваля, 14 декабря там же пройдёт уникальный симфонический концерт, посвящённый столетию революции – "Нечеловеческая музыка" (помните, так у Горького написано о реакции Ленина на "Апассионату" Бетховена?). В состав Персимфанса – "оркестра без дирижёра", войдут музыканты Дюссельдорфского симфонического оркестра. Это – масштабный проект из трёх концертов, два из которых пройдут уже в октябре в дюссельдорфском Тонхалле.

Я не исключаю и взаимодействия с другими площадками, поскольку меня уже стали приглашать сделать что-нибудь у них и другие.

Франко Фаджоли на репетиции. Фото: (с) Ира Полярная

- Если бы нашёлся щедрый спонсор, постарались ли бы Вы активней развернуть пиар и рекламную кампанию фестиваля?

Честно говоря, я думаю, что ответ лежит как минимум в двух разных плоскостях. Спонсоры нужны всегда, потому что культура в целом не самоокупается. Но углубляться сейчас в то, что творцов надо кормить в процессе творчества, и что результаты их труда иногда признаются только сто лет спустя, не буду. Музыка нематериальна, поэтому людей, привыкших куда-то вкладывать деньги с целью скорейшего получения прибыли, убедить в том, что нужно инвестировать в концерты классической музыки, невозможно. Наличие же большого бюджета или, как Вы говорите, щедрого спонсора даёт вам большие возможности в использовании телевидения и наружной рекламы, не более. Естественно, если весь город завешан билбордами с рекламой фестиваля, а по федеральным каналам в прайм-тайм с периодичностью в 15 минут идут видеоролики, то, безусловно, это будет влиять на продажи билетов и посещаемость. Но, тем не менее, это всё равно ни о чём не говорит.

Елена Харакидзян и Йонас Кауфаман Фото: (с) Ира Полярная

- А есть ли певцы и музыканты академического жанра,  кто вовсе не нуждается в рекламе?

Вы видели когда-нибудь Питер, увешанный афишами Григория Соколова? Нет! Потому что это совершенно не нужно. Там и так будут висеть на люстрах и даже специально ехать на его концерт из Москвы и других городов, потому что больше услышать его живьём в нашей стране негде. Есть имена, которые совершенно не нуждаются в рекламе, потому что количество поклонников, не только следящих за их концертными графиками, но могущих себе позволить купить билет на этот концерт, давно перевалило за количество мест в любом концертном зале, даже самом большом. Вы же не можете себе представить, чтобы на Анну Нетребко не было аншлага, где бы она ни выступала? И я не могу. И для этого совершенно не нужны огромные средства на рекламу. Нужны средства, обеспечивающие приезд самой звезды. И всё. Вот это я и имела в виду, говоря про разные плоскости: спонсоры и пиар-кампания не всегда взаимозависимы.
Юлия Лежнева и Александр Рудин на репетиции. Фото: (с) Олег Черноус

Вот вам обратная ситуация: можно ли при неограниченных финансовых возможностях запустить такую кампанию, что придут даже на неизвестное имя или на сложную концертную программу?

- Думаю, что ещё пять-десять лет назад это работало. Сейчас уже нет. Если, конечно, по Первому каналу повторить "Балакирев, Барток, Берг" сто раз, то концертный зал на 1500 мест, всё-таки, заполнится (при населении Москвы в 12 миллионов уж тысячу человек-то можно просто, как на повторяющуюся мантру, "подсадить", ведь реклама работает, как забивание гвоздика в мозг). Но если хотите увидеть разницу в том, как работает магия раскрученного имени, то лучше повторять "Бах, Бетховен, Брамс". В этом случае, почти, как с именем оперной дивы, никакая дополнительная реклама не понадобится.

- К сожалению, именно на центральных каналах ТВ, а не на "Культуре" самая многочисленная аудитория, но и расценки на рекламу заоблачные.

- Ну я и про бесплатную рекламу на "Культуре" не слышала – это же тот же холдинг ВГТРК и работает по тому же принципу. "Культура" рекламирует только те концерты, которые снимает. Они вот снимали концерт Семенчук, давали рекламу, я тоже во всю свою рекламную продукцию добавляла их логотип. Ролик такой красивый сделали – в стиле фестивальных афиш. Вы же были на том концерте, поэтому помните, что это вообще не помогло и никак не повлияло на заполняемость БЗК.

И ещё один нюанс: я далека от мысли, что людям, которые ежедневно смотрят Первый канал, априори могут быть интересны Барток и Берг. Но это уже более глубокая социальная проблема, и в ней как раз и кроется "корень зла", на мой взгляд. Я жила в Австрии, и там по ORF 1 и ORF 2 транслировали премьеры из Вены и Зальцбурга. Для меня эта маленькая деталь объясняет в целом уровень жизни в стране.

Андреас Шолль и Musica Viva. Фото: (c) Ира Полярная

Но Вы, всё же, не отказываетесь от спонсорской помощи?

- Знаете, я бы вообще не искала спонсоров, если бы концерты самоокупались. Это в большинстве случаев – унизительное занятие. Легко и приятно взаимодействовать только с иностранными компаниями, культурными центрами, посольствами – там все понимают значимость того, что ты делаешь. Но у них не всегда есть искомый бюджет. Зато они будут изо всех сил помогать всем, чем могут – и копеечкой, и инфо-поддержкой.

А вообще, я повторю вслед за Чайковским: "Зачем я не Людвиг Баварский, который мог приказывать исполнять оперы для него одного?". Никто фантиками не шелестит, не кашляет и не шепчется. В идеале мне бы хотелось, чтобы была только "своя публика" без всякого пиара. У фестиваля и в целом у концертов, которые я устраиваю, уже такая есть. Очень немногочисленная, но это самые ценные люди для меня. Потому что они "по делам моим узнают меня" и доверяют моему вкусу. Они ходят буквально на всё – даже на незнакомые имена исполнителей и композиторов, и таким образом, разделяют мои художественные и духовные ценности. Мне близка идея клубов и обществ по интересам. К этому и стремлюсь. А спонсор, т.е. отсутствие постоянной озабоченности на тему "как найти денег на мой проект", позволят просто легче дышать и не выкручиваться каждый раз, перезанимая у моих терпеливых друзей.

Макс Эмануэль Ценчич и Максим Емельянычев. Фото: (с) Ира Полярная

- Цитата с вашего сайта: "Июнь 2018. Концерт-закрытие V Фестиваля. Дата, программа и место проведения будут объявлены дополнительно". Сейчас уже что-то можете рассказать про это? И с чем связана завлекающая недосказанность афиши?

- Могу. Как Вы видите, в афише отсутствует камерная музыка. В плане стоял один преинтереснейший концерт, но его финансовая составляющая оказалась неподъёмной и самоокупиться он не может. Есть ещё две идеи, но их осуществление тоже зависит от множества разных деталей. Так что, как только пазл соберётся, информация появится. Как говорится, следите за обновлениями!

Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "МУЗЫКА"

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

"Плохие хорошие". По пьесе Оскара Уайльда "Веер Леди Уиндермир". Театр имени Пушкина. Режиссёр Евгений Писарев.
Те, кто сказал "Слово"
"Любовное настроение" по одноименному фильму Вонг Карвая. Театр Наций. Режиссёр Артём Терёхин.

В Москве

Финал фестиваля "Танцуй и пой, моя Россия!" пройдет в Кремле
Минкультуры России наградило лауреатов Всероссийского конкурса молодых ученых в области искусств и культуры
Фестиваль "Школьная Классика" - расписание спектаклей в Москве
Новости музыки ВСЕ НОВОСТИ МУЗЫКИ
Вы добавили в Избранное! Просмотреть все избранные можно в Личном кабинете. Закрыть