Фото предоставлено Пресс-службой Петербургской филармонии
Наряду с традиционными музыкальными инструментами на концерте прозвучат и необычные: пьесы Кейджа будут исполнены на препарированном рояле – его звучание будет изменено с помощью дополнительного оборудования, пьеса Райха "Разные поезда" сложится из звучания квартета музыкантов и записи звуков поездов и фрагментов препарированной речи, для исполнения "Голоса кита" Крама все исполнители, согласно идее композитора, должны будут надеть маски, а пианист будет играть не только на клавишах, но и на струнах рояля.
На создание пьесы "Голос кита" (1971) Джорджа Крама вдохновили "песни" горбатого кита. По замыслу автора, сочинение охватывает события от начала до конца времен, его средние части-вариации носят названия геологических периодов – от Архейской эры (4 миллиарда лет назад) через Мезозойскую, когда Землю населяли динозавры, к Кайнозойской, в которой живет современное человечество.
Пьесы "Примитив" и "Тотемный предок" были написаны великим композитором и философом XX века Джоном Кейджем в 1940-е годы, когда он подрабатывал аккомпаниатором в классах современной хореографии. Создатель знаменитой пьесы 4’33 – музыкального "Черного квадрата", манифестирующего принципиально новое отношение к музыкальному времени и музыкальному звуку, Кейдж также изобрел так называемое "подготовленное фортепиано". В стремлении расширить возможности традиционного инструмента, он открыл в нем непредсказуемые тембры, усилив ударное начало.
"Разные поезда" (1988) Стива Райха – классика американской музыки, одного из основоположников минимализма – это композиция для квартета и фонограммы со звуками поездов и перекомпонованной речью: именно речь становится основополагающим компонентом целого, из ее интонаций вырастают мелодии.
"Идея пьесы пришла из моего детства, – поясняет композитор, – Когда мне был год, родители развелись (и стали жить в разных городах), из-за этого в 1939-1942 годах я часто переезжал на поезде из Нью-Йорка в Лос-Анджелес и обратно. В то время поездки казались мне захватывающими и романтичными. А теперь, оглядываясь назад, я думаю, что, если бы я был в Европе в те годы, то как еврей я бы поехал на совсем другом поезде. Имея это ввиду, я хотел создать произведение, которое точно отразило бы эту ситуацию".
Пьеса состоит из трех частей: "Америка – Перед войной", "Европа – В годы войны", "После войны": в основу первой из них положена записанная речь гувернантки композитора, с которой он в детстве ездил между городами, в основу второй – воспоминания бывших узников концлагерей.
Пьеса "Мой совершенно пустой рот" (1999) обладателя Пулитцеровской премии и премии Grammy, автора музыки к кинофильмам Паоло Соррентино, постминималиста Дэвида Лэнга – возникла из фразы (My Very Empty Mouth), которой его учили в детстве, помогая запомнить порядок планет: Меркурий, Венера, Земля, Марс. "Теперь я уже не помню всего предложения, и потому остальная часть солнечной система утрачена".
В 2003 году композиция вышла на альбоме Child, ставшего для Лэнга "попыткой изучить разные переживания, какими я их помню из своего детства". "Что мне больше всего интересно, особенно сейчас, когда у меня есть свои дети, так это то, что детство – это время, когда человек учится думать, чувствовать, двигаться вперед, – говорится в авторской аннотации к альбому, – Поскольку каждое музыкальное произведение каким-то образом должно научить слушателя своим собственным правилам, показать, как именно оно работает, это сравнение я считаю содержательным".
Московский ансамбль современной музыки – один из немногих в нашей стране коллективов, ставящих своей целью исполнение сочинений XX и XXI века и обладающих в этой области экспертным статусом. Созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова, к настоящему моменту ансамбль осуществил более 1000 российских и мировых премьер.
