Все фото предоставлены ГАСО РТ.
Открывали концерт и стали подлинным открытием с точки зрения исполнительской интерпретации "Метаморфозы тем Вебера" Пауля Хиндемита. Как и ряд других театральных сочинений композитора, эта партитура, задуманная первоначально для воплощения на сцене, в итоге получила практику исполнения в чисто оркестровой версии. Заказанная хореографом Леонидом Мясиным переработка музыки Карла Марии фон Вебера к постановкам сказок Карло Гоцци превратилась в партитуре Пауля Хиндемита в оркестровый хоррор про знаменитую героиню – принцессу Турандот. Но её история, как красочно поведал ведущий концерта Артем Варгафтик, оказывается не ироничной и весёлой, как у Гоцци и Вебера, а маниакально-депрессивной, про владычицу, с наслаждением убивающую женихов. Жестокий и мрачный образ смакуется всеми возможными оркестровыми тембрами и красками, которые невероятно изобретательно и колоритно сочетает Хиндемит. Своей насыщенностью оркестровой фактуры и звуковой палитры этот шедевр откликается стилистике Концерта для оркестра Белы Бартока, который замыкает эту программу и весь абонемент Госоркестра Татарстана нынешнего сезона. Обращения к таким партитурам продемонстрировали прекрасную сыгранность и еще более невероятное эмоциональное, творческое единство музыкантов ГАСО Татарстана со своим художественным руководителем.
Александр Сладковский опирается на дирижёрскую культуру академической школы, что неизменно чувствуется в его интерпретациях партитур, подобных опусам Хиндемита и Бартока. Его умение быть в высшей степени эмоциональным, но жёстко и рационально вести за собой оркестр, воплощающий все драмы и коллизии, – это позволяет создавать непредсказуемые образы и фантастические картины, наполняющие "Метаморфозы…" Хиндемита. В их густой, насыщенной фактуре оркестру удалось достичь необходимого баланса между созерцательной статикой и напористым движением, тихими миниатюрными соло и впечатляющими динамическими нарастаниями.
В фантастическом финальном марше виделись словно кинокадры из фильмов о китайских императорах, с их роскошными дворцами и торжественными шествиями, или картины пустынных караванов, устремлённых к богатству восточных базаров. Сладковский с оркестром Татарстана создали невероятно зримое и красочное претворение "Метаморфоз…" Хиндемита. Судя по многочисленным "браво", зрителям удалось увидеть в музыке все эти роскошные картины и насладиться оркестровыми изысканностями этой партитуры.
Обращение к Первому концерту для скрипки с оркестром Макса Бруха стало первым выступлением на московской сцене Госоркестра Татарстана под управлением Александра Сладковского со скрипачкой Еленой Таросян. Она одна из наиболее ярких звезд молодого поколения, лауреат многих конкурсов в том числе – последнего конкурса имени Чайковского. В драматичном диалоге скрипки с оркестром, открывающем (вместо традиционного оркестрового вступления) концерт, солистка подчеркнула весомость каждой ноты и паузы, каждого изгиба декламационной мелодии. Оркестр подчеркивал страстность и театральность сольного высказывания, уходя на второй план в кантиленных эпизодах, а в оркестровых подчеркивая эмоциональную напряженность. Елене Таросян прекрасно удалось воплотить драматизм первой части, насыщенный, яркий звук и уверенная свобода исполнения подчеркивали эмоциональную раскрепощённость исполнения. Не менее убедительно, чем драматические кульминации первой части, звучали и трогательные кантилены середины. Практически совершенное и с точки зрения сольного, и с точки зрения ансамблевого исполнения, звучание словно воздвигало памятник прекрасной эпохе овеянных романтикой выдающихся скрипачей прошлого. Окончательно убеждал в такой концепции виртуозный финал, в котором подчеркивалась не столько жанровая танцевальность, сколько выразительная рапсодичность сольного высказывания, а возвышенные монологи оркестра и чеканные соло скрипки подготавливали монументальный итоговый гимн, воспевавший совершенство классики и силу красоты. Такую жизнеутверждающую концепцию Первого концерта Бруха предложил тандем Елены Таросян и Госоркестра Татарстана под управлением Сладковского. Конечно, это пронзительное прочтение вызвало бурю оваций, в ответ на которую Елена Таросян удивительно чувственно, красиво и проникновенно исполнила на бис каприс Венявского. Наверняка эта прекрасная скрипачка подарит слушателям еще множество не менее впечатляющих интерпретаций, но созданное ею в концерте Бруха совместно с ГАСО Татарстана и Сладковским приношение прекрасной ушедшей эпохе было убедительно и выразительно.
Исполнение Концерта для оркестра Белы Бартока Госоркестр Татарстана посвятил грядущему юбилею Сергея Кусевицкого – великого контрабасиста, дирижера и заказчика массы выдающихся шедевров. Благодаря ему появились многие знаменитые партитуры, в том числе и написанный Бартоком в эмиграции в США в 1943 году Концерт для оркестра. К эпохе отсылает цитирование в предпоследней части концерта знаменитой темы нашествия из первой части "Ленинградской" симфонии Шостаковича, причём, эту краткую нисходящую мелодию, заимствованную первоначально из популярной немецкой оперетты, оба композитора используют с едким сарказмом, подчеркивая примитивностью "мотивчика" его античеловечную природу. Подобное воплощение иронии неизменно становится сильной стороной интерпретаций Госоркестра Татарстана под управлением Сладковского, недаром музыкантам так прекрасно удаются прочтения сочинений Малера и Шостаковича, полные подтекстов и саркастических смыслов. В оркестровом концерте Бартока ирония в цитате темы нашествия из Седьмой, "Ленинградской", симфонии Шостаковича звучала также органично, как в финале "учёное" фугато или имитирующие колокольные звоны аккорды оркестра, резко контрастирующие с последующим внезапным глиссандо арфы и будто насмехающимися перекличками духовых.
Еще одной сильной стороной оркестра под управлением Сладковского всегда были динамические контрасты, музыкантам ГАСО Татарстана неизменно удаются впечатляющие нарастания звучности и драматические кульминации. В концерте Бартока подобные динамические контрасты – важнейший драматургический приём, ещё и поэтому его исполнение Сладковским и оркестром было невероятно эффектно. В первой и третьей частях хрупкие соло флейты, гобоя, кларнета и переборы арфы эффектно контрастировали с динамическими волнами нарастаний и устрашающими обвалами звучностей, а эпизоды оцепенения и остинато превращались в картины инфернального ужаса. Довольно мрачные фантастические оркестровые картины были прекрасно воплощены мастерскими соло и мощными кульминациями.
Вторая и четвертая части напоминали о ещё одном достоинстве ГАСО РТ под управлением Сладковского – эффектной визуализации оркестровых полотен, когда перед глазами сами собой всплывают картины из кинолент. Самые яркие ассоциации вызывала вторая часть, с загадочными тихими остинато ударных, распевами медных, напоминающих монашеские песнопения, гнусавыми и насмешливыми перекличками фаготов и кларнетов с флейтами. Замысел концерта, задуманного для демонстрации всего диапазона оркестрового колорита, в каждой части этой прихотливой партитуры раскрывался Госоркестр Татарстана просто совершенно.
В этой невероятно колоритной и полной оркестровых эффектов музыке таится огромная опасность закопаться в деталях и развалить это неоднозначное, признанное одной из кладезей оркестровых сложностей, произведение. Но Сладковский и его музыканты, имея на сей день без преувеличения огромный опыт исполнения многозначных, полных смысловых и технических превратностей партитур, сыграли Концерт для оркестра Бартока, не ослабив ни на минуту его неукротимой драматургической пульсации. Водоворот фантастических картин и впечатляющих звучаний достиг невероятной насыщенности к финалу, и этот взрыв эмоций и красок вызвал буквально неистовые аплодисменты. Такой отклик публики подтверждает, что казанский оркестр и его художественный руководитель способны исполнять серьёзные и сложные оркестровые партитуры столь динамично и ярко, что они становятся привлекательны самой широкой аудитории. Поэтому публика уже сегодня спрашивает в кассах Московской филармонии абонемент ГАСО Татарстана на следующий сезон.
Новый цикл выступлений в Концертном зале имени Чайковского Госоркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского будет включать интереснейшие программы. Одна будет посвящена музыке Шостаковича, вторая – немецкому постромантизму и будет включать произведения Рихарда Штрауса, Арнольда Шёнберга и Людвига ван Бетховена, а финалом станет специальный концерт к юбилею Мориса Равеля. По-прежнему Госоркестр Татарстана остаётся единственным региональным оркестром, представляющим персональный абонемент на крупнейшей сцене Московской филармонии – в Концертном зале имени Чайковского. А столичную филармонию в этом сотрудничестве зрители благодарят особенно еще и за трансляции концертов, причём эти записи прекрасного качества остаются доступны и позволяют в полной мере снова и снова погрузиться в атмосферу концертов.
Вслед за впечатляющим Концертом для оркестра Белы Бартока музыканты были награждены очередным шквалом оваций, в ответ на который исполнили суперэффектный "бис" – "Выход императора" из оперы Золтана Кодаи "Хари Янош". Следуя пословице "императора играет свита", на этом концерте подлинным императором, которого блестяще играет свита, стали Александр Сладковский и музыканты Госоркестра Татарстана. Им в очередной раз удалось подарить москвичам по-имперски шикарную программу и поистине царскую палитру впечатлений.
