Во-первых, это уже традиция, имеющая свои истоки ещё в невероятно далёком от нас 1962 году, когда на волне оттепели в Горьком были исполнены выдающиеся произведения советских и зарубежных композиторов XX века. Для понимания масштаба этого события надо осознавать, что сам Горький был закрытым городом, а ещё незадолго до этого произведения Стравинского или, скажем, Шёнберга в Советском Союзе были просто-напросто запрещены.
Среди десяти фестивалей того времени прошли такие исторически значимые, как фестиваль 1964 года, целиком посвящённый творчеству Д. Д. Шостаковича, и фестиваль 1989 года, на котором исполнялись произведения А. Г. Шнитке, композитора, ещё незадолго до этого находящегося, мягко говоря, за пределами советского мейнстрима. Достаточно вспомнить легендарный и героический эпизод с исполнением Первой симфонии А. Шнитке в Горьком под управлением Геннадия Рождественского в 1974 году.
У Нижнего Новгорода в культурном смысле прекрасная история, и нынешнее творческое руководство в городе придаёт дополнительный импульс традициям Горького – Нижнего Новгорода.
Нынешний фестиваль организован фондом "Стрелка" совместно с Нижегородским государственным академическим театром оперы и балета им. А. С. Пушкина и проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Инициатором и творческим центром фестиваля является художественный руководитель Нижегородской оперы Алексей Трифонов, благодаря энциклопедическим знаниям которого стали возможны совершенно невероятные программы концертов фестиваля.
Все фото Алексея Клыкова
Так, в этом году в рамках фестиваля в концертном зале Пакгауз пройдёт девять концертов, на которых можно будет услышать произведения Бенджамена Бриттена, Дмитрия Шостаковича, Эриха Корнгольда, Хельмута Лахенмана, Мечислава Вайнберга, Александра Локшина, Франка Мартена и многих других композиторов, оставивших яркий след в истории XX века. Исполнение таких произведений в одном месте и в одно время является событием уникальным.
Каждый концерт фестиваля создан как событие, объединённое общим смыслом.
Так, скажем концерт-открытие фестиваля, состоявшийся 25 сентября, состоял из произведений композиторов, объединённых большой общей дружбой – это Б. Бриттен, М. Вайнберг и Д. Шостакович.
Концерт "Диалоги через океан" объединил композиторов разных музыкальных культур – Эриха Корнгольда, композитора, жизнь которого состояла из двух половин – австрийской и американской, каждой из них хватило бы на полноценную творческую биографию; Дмитрия Шостаковича, безусловно, советского композитора, но представленного в этой программе редко исполняемой Сюитой на финские темы; мексиканца Карло Чавеса; француза Анри Томази с его известным Концертом для трубы; бразильца Эйтора Вила-Лобоса с "Бразильской бахианой №5", пожалуй, самым популярным академическим латиноамериканским произведением; и итальянского композитора Отторино Респиги со своеобразным приветом в виде "Бразильских впечатлений".
В рамках этой концептуальной идеи и был построен концерт фестиваля под названием "Музыкальные миры Марка Шагала". Произведения Исая Добровейна, Александра Черепнина, Александра Крейна, Дариуса Мийо, Мориса Равеля, Аарона Копленда создали своеобразную мозаику, воплотившую Вселенную Марка Шагала. Каждый из этих композиторов уникален и по своему музыкальному языку, и по видению мира. Скажем, Соната для скрипки и фортепиано И. Добровейна в исполнении Даниила Когана и Михаила Турпанова оставила впечатление "среднеевропейского" произведения, в котором нашлось место и жанровым зарисовкам вроде "Большого концертного полонеза", и романтическо-интимным эпизодам, и неожиданным фрагментам, которые позже и в других обстоятельствах назовут соцреализмом.
Дуэт для скрипки и виолончели Александра Черепнина, оставшегося в истории русской музыкальной культуры более всего в эпохе Дягилева, относится к его значительно более позднему периоду творчества. Даниил Коган и Борис Андрианов своей фантастически точной ансамблевой игрой передали авангардный конструктив этого произведения.
Даниил Коган, Борис Андрианов
На мой взгляд и Элегия Александра Крейна для скрипки, виолончели и фортепиано, и скрипичная соната Равеля всё же остались в тени двух совершенно невероятных произведений – вокального цикла Мариуса Мийо "Еврейские песни" и трио Аарона Копленда "Витебск".
Дариус Мийо больше известен как представитель французской "Шестёрки", как представитель большого и плодотворного пласта французской культуры, и это вполне естественно. Но у этого необыкновенно плодовитого композитора была ещё одна сторона творчества – это его иудейские корни, значительная часть его личности, мироощущения и творчества.
Одним из таких произведений является вокальный цикл "Еврейские стихи" для голоса и фортепиано. Это невероятно трепетное, полное любви, красоты и трагизма произведение, корни которого идут из глубин библейских текстов и поэзии Иегуды Галеви.
Дополнительное ощущение трагизма придаёт и то, что "Еврейские стихи" были написаны в 1916 году, когда никто ещё не подозревал, что несёт XX век – почти все родственники Мийо погибли в нацистских лагерях.
Весь этот трепет свечи жизни, воплощённый в вокальном цикле Дариуса Мийо, всю любовь, надежду и трагизм блистательно передала солистка Нижегородской оперы Дарья Телятникова и Ксения Цендра (фортепиано).
Дарья Телятникова
Нельзя утверждать, что трио Аарона Копленда "Витебск" ("Этюд на еврейскую тему") впрямую посвящено Марку Шагалу, но, конечно же, первая ассоциация к названию этого произведения – это Марк Шагал. Перед нами достаточно нетривиальная по форме и идее композиция – начинаясь как довольно жёсткое авангардно-конструктивистское произведение, она постепенно истаивает до нежнейшей, буквально растворяющейся в тишине колыбельной. Эта линия была очень точно выстроена ансамблем в составе Даниила Когана (скрипка), Бориса Андрианова (виолончель) и Арсения Тарасевича-Николаева (фортепиано).
И отдельно хотелось бы сказать пару слов о великолепной нижегородской публике. Большой камерный концерт в двух отделениях, целиком состоящий из музыки двадцатого века – для этого нужен подготовленный слушатель. Это не симфонический концерт с его спецэффектами в виде арфы, литавр и дирижёра. Такой концерт требует от слушателя серьёзной работы интеллекта и души. И этот концерт собрал полный зал такой прекрасной образованной и вдумчивой публики.
Низкий ей поклон.
