Все фото предоставлены пресс-службой ГЦТМ имени А.А. Бахрушина
Со знаменитой встречи К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в "Славянском базаре" началась история Московского Художественного театра. "Мы протестовали, и против старой манеры игры… и против ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров", – писал позже великий режиссёр.
К.С. Станиславский привнёс в новый театр и новую драматургию – пьесы А.П. Чехова, А.М. Горького, Г. Гауптмана. Фотографиями знаменитого режиссёра и его труппы, афишами спектаклей по драматургии А.М. Горького и А.П. Чехова, шаржами кисти Кукрыниксов богат раздел выставки, посвящённый истории Московского Художественного театра. Там же можно увидеть и макет декорации "первого художника-режиссёра" В.А. Симова к "Трём сёстрам". Он стал первым художником, освоившим вертикальное пространство сцены, всю её глубину.
Система, основанная К.С. Станиславским, дала миру своих учеников, последователей и оппонентов. Одним из таких был В.Э. Мейерхольд. Его знаменитый "Маскарад" 1917 года стал прощальным спектаклем имперской России. На выставке представлен один из эскизов к спектаклю, выполненный А.Я. Головиным. В 20-е годы появился знаменитый ГосТим – Государственный театр имени Вс. Мейерхольда. В его репертуар вошли произведения Н.В. Гоголя, В. Маяковского, Н. Эрдмана. Афиши к "Ревизору", " Горе от ума", "Клопу", эскизы к которому делал А. Родченко, а музыку написал Д. Шостакович можно увидеть в залах экспозиции выставки.
В год начала Первой мировой войны в Москве появляется Камерный театр – детище А.Я. Таирова. Театр синтетический, пластичный и мистериальный. Эскиз афиши А. Экстер к знаменитому спектаклю "Фамира-Кифаред" по вакхической драме И.Ф. Анненского, макет декорации к "Принцессе Турандот", выполненный по эскизам И.И. Нивинского – яркие элементы пространства зала, посвящённого театру А. Таирова.
А потом, во второй половине ХХ-го века, пришли другие мастера – Г.А. Товстоногов, Ю.Н. Любимов, О.Н. Ефремов, А.В. Эфрос, П.Н. Фоменко, М.А. Захаров, К.М. Гинкас, А.А. Васильев, В.В. Фокин, Л.А. Додин, Р. Туминас.
Нескончаемые очереди выстраивались к кассам "Современника", БДТ, Таганки, театра на Малой Бронной. Постановки "Гамлета" и "Идиота", "Вечно живых" и "В поисках радости" оглушали и ошеломляли публику режиссёрским смелым прочтением, первоклассной игрой актёров. В русской классике, драматургии А. Чехова, В. Шекспира, А. Вампилова и В. Розова люди видели и находили себя.
Над такими спектаклями работали и великие художники. Эскизы Э. С. Кочергина к "Истории лошади" и "Кроткой" в БДТ, "Господам Головлёвым" в Малом Драматическом театре в выставочном пространстве соседствуют со знаменитой декорацией Д. Л. Боровского к "Гамлету" в театре на Таганке, работами В. Я. Левенталя к "Чайке" (МХАТ). А рядом можно увидеть макет декорации О.А. Шейнцниса к драме "Три девушки в голубом" (театр Ленком), афиши к "Поминальной молитве", "Юноне и Авось", эскизы С.М. Бархина к "Гедде Габлер" в постановке К. Гинкаса.
Великие режиссёры и художники погружали (и погружают) нас в мир страстей и мыслей Ф.М. Достоевского, А.Н. Островского, Л.Г. Зорина, Б.Л. Васильева, античного театра и драматургии наших дней.
Таким мастерам театральной сцены завидовали, у них учились, к ним приходили и от них же уходили. Но никогда к их творчеству не относились равнодушно, ибо их театр призывает задуматься, посмотреть на себя в зеркало, он пытается достучаться до наших сердец и душ. Он талантлив, даровит и гениален, подчас странен, но одновременно притягателен – очистительный мир самого прекрасного из всех искусств.
