"Все новое — это хорошо забытое старое". С античных времен монументальная живопись являлась одним из основных способов декорирования города. Достаточно вспомнить Кносский дворец царя Миноса, чтобы понять, что и в древние времена обращались к монументальной живописи.
Дворец в Кноссе. Фото: putidorogi-nn.ru.Не стоит забывать и о погребальных фресках Древнего Египта и мозаичных витражах Древней Греции, на которых показаны мифологические персонажи и события.
Мозаики Древней Греции. Фото: artmonument.ru
В Средневековье монументально-декоративное искусство было представлено, в основном, религиозными фресками, именно в это время прошел прорыв в технологической составляющей — люди научились создавать фреску и асекко. В период барокко монументальная живопись достигла своего пика, а после пошла на спад.
Новый виток развития монументальная живопись получила в начале 20-го века. Тогда Маяковский, Бурлюк и остальные футуристы создали декрет "О демократизации искусств", в котором призвали художников к уличной живописи. Примерно в это же время появились дадаисты, отрицающие рационализм и логику как средство художественного выражения и разрушающие прежние представления эстетики. Тогда появился писсуар Марселя Дюшана, ставший одним из первых арт-объектов и художественных концептов.
Фото: artchive.ru
Что такое концепт? Это переработанная на благо общества уже существующая идея. А что же такое стрит-арт? Это переработанный концепт монументально-декоративного искусства. В чем различие? Если раньше не всякий художник мог рисовать на городских стенах из-за дороговизны материалов, то сейчас любой может купить баллончик с краской и нарисовать граффити. Именно так и поступали буквально несколько лет назад, расписывая свои имена на стенах домов. Но если еще недавно говорили "я есть", то сейчас чаще говорят "я так могу и я так думаю".
Граффити. Фото: myudm.ru.
Перефразируем высказывание советского и российского искусствоведа и художника Виктора Георгиевича Власова: "Живопись станковая рассчитана на автономное восприятие, роспись, мозаика, витраж — часть архитектурного ансамбля". Так и стрит-арт является важной частью облика города. Концепты, вписанные вольными творцами в реальность, влияют на мировоззрение жителей. Некоторые граффити могут стать достопримечательностями, другие, напротив, отталкивают людей от посещения того или иного места. Именно поэтому уличного художника в одних случаях можно назвать художником, а в иных — вандалом. По этой же причине за уличными творцами пристально следят полицейские службы. К сожалению, иногда даже хороший автор может быть не принят официальными кругами лишь из-за того, что его творчество противоречит государственной политике.
На сегодняшний день стрит-арт имеет множество направлений. Приведем лишь несколько из них:
Муралы — наиболее распространенный тип уличного искусства — рисунки, занимающие всю стену.
Мурал. Фото: kh.vgorode.ua
Трафаретное граффити — название оправдывает способ нанесения. Трафарет обычно рисуется самим художником и используется для уточнения работ.
Трафарет. Фото: zpos.ru.
Каллиграффити — название также говорит само за себя.
Каллиграффити. Фото: deviantart.
Стикер-арт — изображения в виде наклеек. Используется не настолько часто, как остальные, из-за сходства с рекламными наклейками.
Стикерарт. Фото: Lookatme.ru
Способы заработка уличного художника мало чем отличаются от способов заработка художника, занимающегося станковой живописью: это работа на заказ, собственная выставка или заработок, прямо не относящийся к творчеству автора.
Лидером современного стрит-арта (а в некоторых случаях и вандализма) в России является сообщество "Концептуальный вандализм" в социальной сети "Вконтакте". Создатель и администратор сообщества художник Паша Кашель, у которого Ревизор.ру взял интервью, как всякий истинный творец, был немногословен, полагая, что все уже сказал своими работами.
"Концептуальный вандализм". Фото: castbox.fm
Вашему сообществу недавно исполнилось четыре года. Вы довольны результатами проделанной работы? Претерпела ли изменения изначальная цель сообщества?
Hala Vandala! Да я как-то нейтрален к этому. Я скорее двигался со своим интересом, а не привлекал людей. А на сегодняшний день, я думаю, это все, кому интересен Стрит Арт в ВК.
У сообщества больше пятисот тысяч подписчиков. Приходится ли вам как-то подстраиваться под желания аудитории?
Да. Есть темы, более воспринимаемые аудиторией, и контент попроще.
Концептуальный вандализм это "про стрит-арт и не только" - так написано в статусе сообщества. Что входит в круг интересов, кроме стрит-арта?
Концептуальный вандализм – это Стрит-Арт и концептуальное искусство, надписи на стенах.
В другом интервью вы говорили, что для вас искусство – способ заработка при полной свободе деятельности. Как успехи с финансами на сегодняшний день?
Я профессиональный рекламист и креатор, полгода работал в МЭШ директором по продвижению.
У вас есть высшее образование в сфере искусства, или вы занимались самообучением?
Нет, художественного образования у меня нет.
Делаете ли вы арт-объекты на заказ?
Да, делаю товары, создаю креативные концепции. Все это для меня искусство.
Вы писали, что призываете к значимому и доступному искусству. Что входит в категорию "недоступное искусство"? Может ли, к примеру, Герхард Рихтер считаться недоступным искусством (если исходить из цен на его работы)?
Доступное – имеется в виду понятное, простое. Не о цене речь. Шутки и мемы иногда большее искусство, чем нечто сложное или дорогое.
То есть вы за народное творчество? Ведь шутки и мемы это, можно сказать, современный фольклор. А стрит-арт больше авторское искусство, разве нет?
Мемы и шутки тоже авторское искусство. Их кто-то делает, так же, как и стрит-арт.
Концептуальный вандализм – работа или жизнь?
Жизнь. Но для меня жизнь – это работа почти на шестьдесят процентов.
Как "родить" концепт?
Для начала надо переделать уже существующую идею, потом понять, как она устроена. Потом абстрагировать то, что работает или то, что тебе нравится. Совместить то, что работает, с тем, что нравится – и концепт готов.
А что насчет вашего первого концепта? Можете рассказать о нем?
Наверное, первым концептом были надписи на асфальте, которые смотрят снизу вверх на людей. Нечто подобное.
Надпись на асфальте. Фото: vk.com
Каково это: рисовать, зная, что ваше творение в любой момент может быть уничтожено?
Нормально.
Но ведь это обесценивает ваш труд, разве не так? К примеру, вы потратили деньги на материалы и время на создание работы, а на следующий день работник ЖКХ замазал краской ваше творчество.
Нет, я понимаю, что это публичное пространство. Хорошо, что места обновляются и их перекрашивают. Они ведь также тратят на это деньги.
Были ли у вас или ваших знакомых уличных художников приводы в полицию за стрит-арт? Удавалось когда-нибудь получить разрешение на творчество, или вы не пытались?
Да, случались разные истории с полицией. Но некоторые художники действительно устраивают фестивали легальным способом.
А вы живете в мегаполисе или в провинции? Где, по вашему мнению, стрит-арт популярнее?
Популярнее, конечно, в столице. Там людей больше. А сам я из Балаково.
С каких авторов стоит начинать знакомство со стрит-артом?
Стоит купить сборник и выбрать. Это как Музыка, всем нравится разное. Мне, например, нравится Владимир Абих — очень сильный художник, который знает, что делает. Из зарубежных вдохновляют Kidult и Марк Дженкинс.
Ну и напоследок – немного работ представителей современного русского стрит-арта:
Владимир Абих:
Владимир Абих. Фото: pinterest.ru
Владимир Абих. Фото: m.sobaka.ru.
Покрас Лампас
Покрас Лампас. Фото: timeout.ru
Покрас Лампас. Фото: the-village.ru
Паша "P183"
Паша 183. Фото: bigpicture.ru
Паша 183. Фото: pinterest.ru
Дмитрий "Aske"
Дмитрий Аске. Фото: atmossphere.ru.
Дмитрий Аске. Фото: daily.afisha.ru