Кому из нас не знаком очаровательный белый медвежонок Умка? Кто с удовольствием не подпевал Медведице знаменитую колыбельную “Ложкой снег мешая”? Воистину, надо набраться немалого мужества, чтобы перенести эту историю на сцену, как это сделали в МОТЮЗе (художественный руководитель — Нонна Гришаева; режиссёр-постановщик — Наталья Лебедева; сценография и костюмы — Сергей Тараканов).
Фото: МOТЮЗ
Создатели спектакля решили преподнести новогодний подарок не только маленьким зрителям, но и их родителям, дедушкам и бабушкам, которым в этот раз представилась реальная возможность вернуться в детство. Таким образом, между поколениями протянулась рука дружбы и взаимопонимания. От подобного настроя всегда ожидаешь многого, потому что внутри ещё шевелится тёплый, белый, пушистый Умка из собственного детства.
Фойе подготавливало зрителя к будущему волшебству — красиво и со вкусом наряженные ёлки, симпатичные снеговики — вполне соответствовали ожиданиям юных зрителей, половина которых пришла на спектакль в новогодних карнавальных костюмах или в самых лучших праздничных платьях.
Фото: МOТЮЗ
Так, среди детей, которые водили хороводы, можно было разглядеть девочку-снегурочку, клубничку, снежинку, волшебную принцессу, зайчика и, конечно, петушка. Это тот самый случай, когда театр действительно начался в фойе — с праздничной интермедии, в которую, как соучастники, были вовлечены дети.
Фото: МOТЮЗ
Но вот прозвучал третий звонок. Представление началось. Почему представление, а не спектакль? Потому что спектакль, как заявленная сказка о дружбе, на мой взгляд, всё-таки не совсем состоялся. Да, была фейерия, были актёры и куклы в белом. Очень удачными показались некоторые элементы декораций, например: солнышко, кружение снега, рыбы, ныряющие в волнах, чайка, северное сияние. Замысел, в общем-то, понятен. Сложить природу и достижения человека так, чтобы получилось гармоничное целое. Что-то, бесспорно, получилось.
Фото: МOТЮЗ
Но некоторые элементы всё же требуют определённой доработки. Начну с того, что начатый в фойе многообещающий диалог с юным зрителем в зале как-то сразу сошёл на нет. Хотя сама демократичность спектакля подразумевала непосредственное прямое общение.
Например, было бы логично спросить у детей: знают ли они, что такое северное сияние, что такое север и насколько он отличается от того города, мира, в котором живут малыши, погрузив в предстоящую тему. Думаю, что такая небольшая предварительная подготовка всё-таки необходимо, потому что вряд ли все дети знали, что такое север. Да, это всегда непросто — разговаривать с детьми, сидящими в зале. Но была заявлена дружба. И очень хотелось, чтобы именно со сцены руку дружбы протянули в зал из царства вечного холода.
Сама идея объединить кукол и кукловодов, таким образом как бы раскрывая перед зрителем секреты мастерства, хоть и не нова, но достаточно перспективна. Медвежонок Умка — одновременно актриса, мальчик Серёжа — одновременно актёр. И ещё три фигуры в белом, выполняющие задачи объединения: от олицетворённой стихии природы до человека.
Фото: МOТЮЗПо большому счёту, они, конечно, волшебники. Именно на них ложится самая большая нагрузка — заключение незримого контакта с залом, создание атмосферы доверия и полного погружения в созданный мир. Этому способствовали также костюмы, выполненные в достаточно любопытной манере. Маски белых медведей, которые при разном освещении напоминают сразу множество различных животных, то снимали, то надевали, создавая карнавальное настроение, которое, собственно, и было заявлено создателями спектакля. Но, в данном случае, речь идёт о карнавале специфическом — новогоднем, поднимающем настроение и проникающем в душу ребёнка так, чтобы ему захотелось стать похожим на полюбившегося героя. Будут ли юные зрители после посещения театра играть в Умку и Серёжу? Несколько детей, к которым я обратилась с этим вопросом, замялись. И только одна девочка с уверенностью заявила, что теперь непременно попросит Дедушку Мороза принести ей Умку в качестве новогоднего подарка.
Фото: МOТЮЗ
Несколько слов хочется уделить музыкальному сопровождению. Одну из главных песен на сцене исполняет Медведица. Об этой фигуре стоит сказать отдельно. Решение образа матери Умки представляется очень любопытным. Это одновременно и любящая мама, и отчий дом, как начало пути. Такая мама, безусловно, вызывает и доверие, и симпатию. Но пение актрисы, к сожалению, отстаёт от этого удачно стилизованного образа.
Конечно, очень хочется слышать актёров и их пение вживую, без опостылевшей фонограммы. Но, может быть, стоит подыскать просто исполнительницу на роль песни, потому что именно она создаёт атмосферу взаимной любви, трогает юные сердца, способствует объединению. Финальная песня тоже показалась несколько резковатой, берущей скорее громкостью звука, нежели призывом к тому, чтобы друг друга понять. Ведь для того, чтобы услышать друг друга, не обязательно кричать.
Фото: МOТЮЗ
И всё-таки волшебство полярной ночи, с его переливающимися белыми просторами, с многоцветьем северного сияния, состоялось. Как и знакомство с удивительной и достаточно суровой фауной, населяющей эти необъятные просторы, где человеку выжить совсем непросто.
Фото: МOТЮЗБыло очень ожидаемо, что в конце спектакля вновь приплывёт и осветит мир таинственная рыба-солнце, способная растопить не только холод льда, но и сердца тех, кто по своей сути менее всего был способен поверить в дружбу. Жаль, что она не приплыла. Ведь тема, поднятая авторами спектакля, сегодня важна, как никогда. Постоянно меняющийся мир предлагает взрослеющему человеку куда боле сложные задачи, чем приходилось решать его родителям, дедушкам и бабушкам. Мы живём в в огромном, разноликом мире, поэтому от умения уважать интересы другого, его убеждения, его взгляд на жизнь, порой зависит не только дружба, но и направление пути развития всей нашей голубой планеты. Ведь не важно, в конце концов, где ты родился и какого цвета твои руки, ноги или лапы. важно, что в твоём сердце живут настоящие чувства — терпимости, любви и доброты, а также способность протянуть руку дружбы, если понадобится, от Северного полюса к Южному.
