Фото: Сергей Родионов. Пресс-служба МАМТ
Опера "Фрейшютц" Вебера, первое представление которой состоялось ровно 200 лет назад в Берлине, на днях была показана в режиме gameplay на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Наш академический Стасик вышел за свои академические рамки и вывел на сцену веберовских героев в роли современных геймеров, которые "залипают" в разрабатываемой ими компьютерной игре.
Немецкий романтическо-мистический сюжет Иоганна Августа Апеля, положенный в основу оперы, позволил обыграть в режиссерской концепции Александра Тителя идею "выживания" героев в подстерегающих их опасностях, характерную для многих видеоигр. Здесь произошло полное совпадение оригинала и сценической версии. Действие оперы перенеслось в наши дни. Место событий - компания, разрабатывающая компьютерные игры. Оригинальная сюжетная линия Вебера-Апеля стала принадлежностью виртуального игрового мира, который тестируют разработчики, они же герои оперы.
Фото: Сергей Родионов. Пресс-служба МАМТБезусловно, не обошлось без некоторых изменений в разговорных диалогах между музыкальными номерами. Это органично вписалось в сам жанр зингшпиля, к которому относится "Вольный стрелок". Действие на сцене перемежается, происходя, то в оффисе компании, то в игровом режиме компьютерного сеанса. Хор, массовка на сцене надевали очки и шлемы виртуальной реальности. Задник сцены - монитор компьютера, игровое поле в условном историческом антураже. (Правда, очень красочный двигающийся фон видеоряда "высокого разрешения" утомлял глаза.) Трансформеры, появляющиеся на сцене в момент игры геймеров, напоминали образы многих видеоигр-стрелялок, а для разворачивающегося параллельно оригинального сюжета символизировали мир злого духа Самиеля.
"Разработчики" оперной игры, создатели спектакля позаботились о понимании зрителем происходящего на сцене, подробно расчертив в программке две сюжетные канвы. К слову отметить, программка, ее содержание и оформление заслужили множество комплиментов: интересные факты, историко-биографические таблицы, мысли великих людей, рассуждения об искусственном интеллекте и весь просветительско-исследовательский тон подачи материала.
Музыка Вебера под рукой маэстро Фабриса Боллона звучала безупречно выверенно по всем параметрам. Сиюминутные отсебятины, жирные мазки, "общие" места отсутствовали в игре оркестра. Аккуратность, почти педантичность, все же не мешали высветить звукоизобразительность веберовской музыки, налет раннего романтизма.
Фото: Сергей Родионов. Пресс-служба МАМТСамый знаменитый хор "Песня подружек или Девичий венок", который еще 200 лет назад влюбил в себя всех и вся, как и мужской хор охотников, по воле режиссера и художников постановки единственные исполнялись в исторических национальных костюмах. Вероятно, весь оффис затянуло в игру. Смотрелось неожиданно и красиво, было эффектно и прекрасно исполнено.
Выразительный и переливчатый тембр голоса Нажмиддина Мавлянова был украшением его героя Макса и приятностью для зрительского слуха. Для всех солистов, видимо, главной трудностью был сам стиль Вебера - бесконечные музыкальные формулы арпеджио, как, что называется, по школе и немецкий язык. Роман Улыбин (Куно) был, как всегда, артистичен, иронично комментируя происходящее. Евгения Афанасьева (Энхен) мило изображала легкомыслие героини. Мария Макеева (Агата), Игорь Коростылев (Каспар) стабильно пели свои трудные арии.
Фото: Сергей Родионов. Пресс-служба МАМТШесть пуль Макса были выпущены, а седьмая волшебная, никого не убив, попала точно в цель. Творческая команда Александра Тителя, возможно, и не сделала революцию в оперном мире, использовав сюжет оперы подобным образом. Но "господа переделывальщики" все же выстрелили в десяточку, добавив наивно-сказочной истории современной остроты, цифровой внешности, играючи заменив сказочность на виртуальность.
