У Сергея Ивановича очень интересная судьба, огромный творческий путь, в котором и большой диапазон сыгранных ролей, и встречи с уникальными людьми, ставшими его наставниками. В 1998 г. Бородинов окончил Дагестанский государственный университет, факультет культуры, актёрское отделение (мастерская И.Ю. Салимгереева), по специальности "актёрское искусство". С 1993 года – артист Русского драматического театра им. А. Горького (г. Махачкала). С 1998 – 2013 годах – артист Нижегородского театра "Комедiя". С 2013 года – артист Театра на Юго-Западе. В преддверии юбилея "Ревизор.ru" взял интервью у Сергея Ивановича, в котором попросил поделиться этапами его творческого пути, особенностями работы над ролью и, конечно же, воспоминаниями о его уникальных учителях.
Сергей, почему вы решили стать артистом? Что вдохновило? Расскажите о детском периоде, когда сложилось понимание о дальнейшем пути.
В детстве мне очень нравился цирк, особенно клоуны. Это не удивительно. В период моего детства в цирке работала блестящая команда профессионалов, память о которых жива и по сей день –
Юрий Никулин, Михаил Шуйдин, Карандаш, Олег Попов – Солнечный клоун,
Вячеслав Полунин – мим-театра "Лицедеи". По телевизору часто показывали записи их выступлений. Когда в школе мы писали первое сочинение "Кем я хочу быть", я так и написал, что хочу быть клоуном. Дальше желания дело не двигалось, хотя я постоянно участвовал в школьной самодеятельности. В школе первым наставником стала для нас Раиса Халидовна – учитель русского языка и литературы. По национальности лачка. Великий человек, она привила нам любовь к литературе, к чтению. До сих пор вспоминаем ее с благодарностью, почтением и любовью. Я много читал и представлял себя героем разных произведений, много фантазировал. Одноклассники и Раиса Халидовна смеялись, мне очень нравилась отдача, что на меня реагируют...
Сергей Бородинов в 14 лет. Фото из личного архива. Однажды за несколько дней до выступления я заболел ангиной, очень боялся и переживал, что меня заменят. Бабушка даже ходила в школу просить, чтобы этого не делали. Накануне, скрывая от бабушки температуру и засыпая, слышал, как она строчит на машинке, дошивая мне костюм. В той пьесе я играл литовца. Я рассказывал, как хорошо жить в Литве, какая красивая у нас природа, какие вкусные у нас блюда: скиландис, ведерай, цеппелины, кибинай, шакотис, хворост.
Мама пыталась привить мне хороший вкус, водила раз в неделю в кинотеатр "Москва". После просмотра расспрашивала, что мне понравилось, что не понравилось и почему. Однажды попали на сеанс "Узник замка Иф" с легендарным Виктором Васильевичем Авиловым. Он произвел на меня колоссальное впечатление и, проходя после сеанса мимо афиши с его портретом, я сказал маме, что я тоже буду на афише. Я тоже хочу так, я могу так...
Расскажите еще про свое детство, про семью, про воспитание, про то, какие книги были любимыми.
Детство мое было как у любого ребенка, родившегося в простой семье в Советском Союзе. Поскольку жил я в Дагестане у деда с бабушкой, то были свои особенности. Деда боготворил, бабушку приходилось слушаться. Большую часть времени проводил в школе, музыкальной школе, ну и улица занимала не последнее место. Много читал и любил читать. Читал запоем вообще всегда, сейчас нет времени, слушаю аудио книги.
До 1985 года было безоблачно, все было понятно и стабильно, а потом стало стремительно меняться и непонятно куда. Примерный мальчик тоже стал меняться, и не в лучшую сторону. Улица начинала становиться главной в жизни. С 12 по 18 лет все пытались выжить. Было сложно, не было денег, но как-то все это выправилось. Сбивались в группы, шатались по улицам, жили понятием: если тебе не дали, возьми сам.
Начались прогулы в школе, меня исключали, не допускали к экзаменам. Допустили, взяв с меня слово, что не пойду в 10-й класс.
В музыкальной школе было чуть получше, но и там я ерепенился, ничего не хотел делать кроме специальности, кроме фортепиано.
Слава Богу, в это время появился в моей жизни драмкружок, и хотя этот период был коротким: с 11 по 13 лет, - я все время был чем-то занят. Поэтому 90-е практически не помню: драмкружок, театр, звукостудия "Европа плюс", университет, съемки в рекламах...
Какими были первые шаги в профессии?
В 1988 году мой сосед по дому, Александр Бондаренко, привел меня в драмкружок при народном театре города Каспийска под руководством Валерия Ивановича Капранова. Я пришел просто посмотреть, но Валерий Иванович, не любивший праздно шатавшихся подростков, решил меня попробовать и устроил смотрины перед всеми. Давал задания: я мерз, мне было жарко, пробовал воду в море, ловил рыбу и одновременно читал стихи, что-то из прозы, выполняя все эти задания. Так, в 13 лет я попал в народный театр. Первая моя эпизодическая роль: Босяк из "12 стульев" с фразой: "Дядь, дай 10 копеек". Потом – первая новогодняя сказка. А первая главная роль – Буратино в спектакле "Новые приключения Буратино".
Роль Буратино. Фото из личного архива артиста. В 1989 году перешел во взрослую группу. Драмкружок под руководством Владимира Дмитриевича Цаура. Раз в год показывали новогодние сказки: с 26 декабря до 5-7 января. Самое счастливое время в году было. Чертенок, Кривда, Баба Яга. Сделали небольшой спектакль по миниатюрам Жванецкого. Катали по домам отдыха, фестивалям местным, селам. Были спектакли: комедия "Вампир" и трагедия "Бриллиантовое колье на высокой груди".
Бабушка проклинала это мое увлечение, из-за которого я пропускал школу: приходил вместо школы в ДК и проводил время там. Сидел на сцене, что-то репетировал…
Сергей Бородинов - Баба Яга. 16 лет. Фото из личного архива артиста. Начались проблемы в музыкальной школе. Бабушка мечтала, чтобы я был пианистом, и меня готовили в музыкальное училище, а затем в консерваторию. Были неплохие успехи по специальности в музыкальной школе, мне это нравилось, но не увлекало. В итоге я завалил экзамен в училище и пошел работать на завод, переведясь в вечернюю школу, и уже ничего не стояло между мной и драмкружком. Так бы наверно все и было бы дальше без изменений, не позови меня Валерий Иванович Капранов в 1993 году прослушаться в русский драматический театр им. М. Горького в Махачкале.
Шел набор в экспериментальную актерскую студию при театре. И 25 мая 1993 года я стал актером вспомогательного состава. 3 категория, 5 разряд. Моими педагогами стали: Приходько Александр Владимирович, очень сильный, по-хорошему нервный, актер, оголенный нерв, очень образованный, вспыльчивый, умный, по-настоящему горящий в своей профессии до сих пор. Сейчас ему 73 года, он по-прежнему действующий актер. Мещерин Владимир Георгиевич, Мирина Курбанова, Инесса Салимовна Курумова, Нина Тушашвили. Театр вытравливал из меня улицу. В 1995 году поступил на очное отделение в Дагестанский государственный университет и, продолжая работать в театре, в 1998 году получил диплом: актер театра и кино.
1993 год. Первый профессиональный театр. Фото из личного архива артиста.
Как вы оказались в Нижнем Новгороде?
Как я говорил ранее, в моей судьбе сыграл важную роль Капранов. Принял меня в драмкружок, отстоял меня, когда руководство школы пришло к нам на репетицию, пытаясь оградить от тлетворного влияния драмкружка. Привел в русский драматический театр им. Горького. Когда я получил диплом, то случайно увидел Валерия Ивановича на улице, остановил маршрутку, в которой ехал, подошел к нему, и он мне посоветовал незамедлительно уехать в Москву или Нижний Новгород дабы не застаиваться и расти дальше. Встречаемся и переписываемся до сих пор. Я последовал его совету.
В Нижнем Новгороде на первых порах потерпел неудачу: в театре драмы им. Горького из-за моего акцента даже не захотели прослушивать; ТЮЗ был на гастролях, в театре "Комедiя" отпускной сезон. Помог случай. В дверях театра "Комедiя" столкнулся с пожилым мужчиной, который оказался его главным режиссером Лерманом Семеном Эммануиловичем. Он возвращался в театр за кепкой. Так и состоялась наша встреча, а за ней показ и вступление в труппу. Под руководством этого замечательного режиссера я проработал в театре, создав ряд ролей, которые оказали на меня, как на актера большое влияние.
В спектакле "Сон в летнюю ночь" я сыграл Пэка. Это была ключевая роль в моей судьбе, во время работы над которой был замечен
Валерием Романовичем Беляковичем. Он пригласил меня в труппу Театра на Юго-Западе, но я отказался, не хотел расставаться с Семеном Эммануиловичем, не хотел расставаться с труппой. И главное, переживал за семью, которую привез из Дагестана: жену и сына. Саше тогда было 4 года. Потому как на первое время меня приглашали в Москву одного.
Проработал в "Комедiи" я до 2013 года. В 2008-м получил звание "Заслуженный артист России", а в 2009-м умер мой учитель и главный режиссер, человек, сыгравший в моем актерском становлении громаднейшую роль, Семен Эммануилович Лерман.
В 2013 году я пришел к Валерию Романовичу, который был на гастролях с Электротеатром, и попросился к нему. Сказал, что хочу продолжать учиться, и мне нужен учитель. Он сказал: "Малыш, я тебя не брошу". С 2013 года я работал на два города, сдавая спектакли в "Комедiи" и получая роли в Театре на Юго-Западе. В 2014 вошел в труппу Юго-Запада и продолжил работать на два города, только уже в обратном порядке: как приглашенный артист в театре "Комедiя". На данный момент там у меня три спектакля "Очень простая история", "Куклы", "Темные аллеи".
Благодаря Лерману, мне удалось понять и принять систему Беляковича. Легко, понятно, удобно. Мне очень повезло встретить двух таких великих мастеров и, репетируя роль, я использую опыт обоих педагогов.
Валерий Романович очень целеустремленный, жесткий, в какой-то степени жестокий режиссер, педагог, руководитель, но иначе и нельзя. Главный режиссер должен быть диктатором. Конечно, в разумных пределах, не самодуром. Он продолжил меня обучать. Было всякое: и ругал, и хвалил, я его безмерно уважал и ценил. Валерий Романович был яростен в своей профессии, все делал наотмашь, от души, на всю катушку, с огромной отдачей во всем, не было пощады ни себе, ни актерам. Это по мне.
Если Семен Эммануилович меня создавал, то Валерий Романович меня огранял. А потому я благодарен судьбе, что учился у обоих.
Ганс (Книжный воришка). Фото Е. Терентьева
Что для вас значит работа в театре на Юго-Западе? Чем этот театр отличается от других?
Валерий Романович создал из театрального кружка высококвалифицированный театр профессиональных актеров. Самобытный, яркий. Театр, который после
смерти Валерия Романовича не развалился, а сплотился. Театр-семью, театр, где творят и живут театром. Здесь главенствует самоотдача, самодисциплина, умение слушать и слышать своих партнеров. На репетициях тут не принято сидеть и ждать, когда режиссер скажет, что делать, а самому подсказывать, принимать участие в процессе, мыслить, творить, не останавливаясь фантазировать. У нас, например, сохранилась традиция, введённая Беляковичем – обсуждение сразу после спектакля. Где нет места личному, а все направлено на укрепление спектакля. И если что-то разболталось, мы это исправляем. Не во всех театрах есть такое желание и горение в профессии.
Вы потрясающий чтец, в театре часто проходят читки в вашем исполнении. Чем привлекает вас этот формат мероприятий, что любимое, как выбираете авторов и произведения?
Читка привлекает возможностью примерить на себя другой материал, где разрешено сыграть всех персонажей так, как я это чувствую. Разметать себя по всем персонажам, сделать себя ядром многих личностей.
Читка пьесы "Преступник со справкой". Фото из личного архива.
Вы из тех актеров, что врезаются в память, из тех, кто играет, как дышит, и чувствуется, насколько вам в радость эта профессия. Или это не профессия, а сама жизнь?
Для меня актерская профессия – это не работа, это – жизнь, которая позволяет мне быть самим собой. Я не знаю, как по-другому дать определение этому увлечению. Оно неотделимо от жизни, они взаимосвязаны. Так, после спектакля "Новогодние сказки" в Каспийске для меня запах Нового года – это не запах мандаринов и елки, а запах канифоли, которую мы растапливали в консервных банках для того, чтобы клеить бороды, усы и бакенбарды.
Вы верный и благодарный артист и у вас, наверное, все-таки два дома?
Если рассуждать, то в Махачкале я получил азы профессии. Лерман так и сказал: "Деточка, у тебя нет школы, но есть талант и желание, я буду тебя учить". Да, у меня два дома – театр "Комедiя" и театр На Юго-Западе.
Ваш несыгранный герой, о котором вы мечтали, когда шли в профессию, это... Ромео? Гамлет? Дон Жуан?
Повезло мне и здесь, у меня нет несыгранных ролей. Все, что я хотел или хочу, приходит ко мне, так или иначе.
Сатин ("На дне"). Фото С. Тупталова
Есть ли роли, с которыми было трудно расставаться? Какие роли были определяющими в плане творческого роста?
В "Комедiи" было трудно расстаться с ролью Лебедева в спектакле "Детектор лжи" в постановке Ярлыкова Андрея. Мы не поняли, почему сняли спектакль. Нам это объявили прямо перед спектаклем. Для нашего творческого трио – Булатов Михаил, Ковалева Надежда и я – это было неожиданностью. Плакали на поклоне.
Не хотелось расставаться с Актером из спектакля "На дне". Сосед из "Очень простой истории" – 18 лет играем, и не хочется расставаться, Черкасов, "Темные Аллеи". На Юго-Западе – Макбет, Тамара Ивановна из "Бабы Шанель", Сатин из "На дне", Ганс Хуберман из "Книжного Воришки"... не буду все перечислять. Но с какими-то ролями нужно расставаться добровольно, чтобы не портить спектакль. Возраст диктует свое. "Дураки" и "За закрытыми дверями" — это добровольное расставание.
Сергей Бородинов в спектакле "Макбет". Фото из личного архива. Каждая роль дает творческий рост, меньше или больше, каждый раз по-разному. А знаковые: тут огромным списком можно... Но скажу так, каждая роль – это своего рода знак, что ты переходишь на следующую ступень, и тебя ждет подъем наверх.
Вы несколько раз участвовали в театральных проектах в Японии. Что дали эти проекты в плане учебы и работы над собой, к чему, возможно, подтолкнули?
Япония – страна, куда я мечтал попасть. А попав туда, приобрел знакомства, друзей: Сато-сан, Нота-сан, Мисудзу Канно, Хироши, Тоя-сан, Орие, Савойя. Обогатил опыт в способах передачи информации. Были очень интересные наблюдения, дающие возможность в короткие сроки добиться от партнера выполнения задачи, которую поставил режиссер. Нахождение нескольких вариантов решения этой задачи и подбор лучшего, быстрого и правильного.
Как актер становится педагогом и режиссером?
Я не режиссер, у меня нет образования режиссерского, нет видения общей картинки и понимания, как это делать. Сделать спектакль по-актерски можно, но не нужно, каждый должен отвечать за свою профессию. Потом, я просто не хочу быть режиссером. Я хочу быть актером и продолжать совершенствоваться в этой профессии. Потому что в итоге ты либо режиссер, либо актер. Если же ты соединяешь это, то, на мой взгляд, в какой-то из профессий теряешь, и откуда-то нужно уходить. Из актерской профессии уходить не хочу.
Вы много занимаетесь преподавательской деятельностью, у вас есть детская студия. Вас, наверное, дети очень любят, ведь без искренности и любви работа с детьми не получится. Каково это — работать с детьми?
Студия помогает мне работать в театре. Занимаясь с детьми, я продолжаю учиться актерской профессии и оттачивать навыки педагогики. Учу их, учусь и сам. Мы нередко занимаем первые места на фестивале "Арт-взлет". Мне очень интересно и нравится развивать, видеть, как ребенок взрослеет и становится личностью. Обожаю и с удовольствием вступаю в творческий спор со своими учениками. Доказывая свою правоту, они все делают сами, я только корректирую.
Спектакль "У ковчега". Фото С. Тупталова.
Как ваша дочка Аврора относится к вашей профессии?
Аврора хочет "пока" выступать на сцене и играть в кино. На свой бенефис надеюсь вывести ее на сцену. Чувствую, что способности у нее есть. Так ли это, покажет время.
У вас очень широкое актерское амплуа, вы и Цезарь в "Zoofellini", и Немец в "В списках не значился", и Леон, до недавнего времени, в "Дураках", и Тамара Ивановна в "Бабе Шанель", и Бэзил в "Портрете Дориана Грея", и Макбет в "Макбете", и многие и многие. Каким будет ваш Карлос, и как проходят репетиции премьерного спектакля "Последняя женщина сеньора Хуана?" В репетициях склонны к компромиссам? Легко отказываетесь от того, что нравится?
Конечно, нужно идти на компромисс. Как говорил Семен Эммануилович Лерман, нужно вовремя наступать на горло своей песне. Как без этого, ведь ты не можешь быть во всем правым, всегда нужно и должно прислушаться к партнеру. Слушать и выполнять задачу режиссера. Предлагать свой вариант после того, как выполнил задачу, поставленную перед тобой. Какой будет моя следующая роль, не знаю наперед. Все рождается на репетициях и приходит во время них. Но знаю точно, что премьерный показ, всегда будет отличаться от следующего, который, в свою очередь, будет не такой, как последующие, и так будет, пока я играю эту роль.
Спектакль "Портрет Дориана Грея". Фото из личного архива.
Кого из ваших учителей вы хотели бы назвать?
В этом интервью я хотел бы назвать всех, кто повлиял, направлял, помогал, обучал:
Директор школы №7 города Каспийска Абасов Али Абасович, педагог русского языка Агаева Раиса Халидовна. Одноклассники "Г"-класса (набор с 1982 по 1991), все 45 человек. Друзья детства и юности Аванесов Сурен, Шахбанов Муса, Эфендиев Шахбан, Евсеев Михаил, Чернова Светлана.
Руководители студий: Капранов Валерий Иванович, Цаур Владимир Дмитриевич, актеры Мехтиханов Бениамин, Серкилов Арсен, Ахметхановы Минкаил, Гамзат, Марина (Игошева), Алена Игошева, Перепелицына Елена, Ермакова Елена и Андрей, Чумак Валерий, Исмаилов Мурад, Летвинов Дмитрий, Эксакустос Марина, Веселов Андрей, Апанасовы Андрей и Сергей, Летвинов Алексей, Робизанович Таня, Пинчук Анжела, Вика Омариева, Пискаревы Игорь и Андрей, Аксеновы Анжелика, Саша, Андрей, Александр Бондаренко, Дядькины Роман и Александр, Коншина Лена, Вагабов Мурад, Роллан, Расул, Аванесов Сурен. Простите, кого не назвал.
Однокурсники, весь набор студентов ДГУ актерского отделения 1994 по 1998.
Вся труппа Русского Драматического Театра им. Горького города Махачкалы с 1993 по 1998 год. Гузель Шарипова, Нина Тушашвили, Мирина Курбанова, Юля Королькова, Оля Бучек, Татьяна Рабизанович, Аксеннова Анжелика, Самойлова Ольга Михайловна, Письменный Анатолий Иванович, Голубев Григорий Иванович, Таланова Ирина, Алексей Тимохин, Марат Тимохин, Мещерин Владимир Григорьевич, Приходько Александр Владимирович, Новиковы Виктор Владимирович, Нонна Анатольевна, Алексей Викторович, Коноваловы Петр Васильевич и Людмила Павловна, Колчины Юрий Александрович и Людмила Павловна, Татьяна Алиева, Люба Данилова, Чистякова Елена, Ирина Константиновна Давидьянс, Евгения Иосифовна, завлит театра, Инесса Курумова, Аранович Юрий Александрович, Петр Иванович Кравцов, главный режиссер Тулпаров Мавлет Даниялович. Весь монтировочный, осветительский, пошивочный, сапожный цех.
Нижегородский театр "Комедiя": главный режиссер, мастер сцены, народный артист, педагог Лерман Семен Эммануилович, директор Коновалов Дмитрий Иванович, актеры – Кондратьевы Валерий и Евгения, Булатов Михаил, Маркотенко Владимир, Смеловский Игорь, Пономарев Николай, Ярлыков Андрей, Устинов Виктор Владимирович, Попенков Василий Анатольевич, Боков Игорь Сергеевич, Шиловы Вадим Вадимыч и Роза Абовна, Вязьмина Марина Генадьевна, Светлана Бердникова, Надежда Ковалева, Таня Дорофеева, Валерий Павлович Яруков. Начальник монтировочного цеха Цилин Игорь, монтировщики – Соболькин Рома, Чернов Алексей, Максим Виноградов, музыкальный цех – Кузнецова Маргарита, Ярлыкова Ирина, Бойкова Света. Начальник осветительского цеха Власов Владимир, Андрей Елагин, гримерный цех – Оксана Горошко, Люба Букетова, Лиля Демина, Таня Макарова.
Моя агент по кинопроизводству Елена Кондратова, кастинг-директор Светлана Ледовская, режиссеры Пикалов Сергей, Белошников Сергей, Сергей Ткачев, Барковская Оксана.
Моим детям Бородиновым Александру и Авроре. Моим родителям маме Ирина Григорьевна и отцу Валерий Григорьевич. Конечно же, бабушке и деду Борисенко Григорий Иосифовичу и Лоде Иосифовне. Всем моим родственникам. Огромное ВАМ ВСЕМ СПАСИБО.
Спектакль "Фотоаппараты". Фото С. Тупталова.