Фото Анны Тодич предоставлены пресс-службой театра "Практика"
Вообще, невероятно рад данной премьере. Во-первых, наконец-то театр "Практика" выдал что-то новое. (Я ждал этого с самого начала сезона – даже непонятно, почему один из самых интересных и необычных театров Москвы резко потерял свою продуктивность).
Во-вторых – зал наконец-то хоть немного увеличили. И на "Вещи и Ущи" может попасть больше людей, чем на другие постановки.
Что касается спектакля, то его жанр определен, как интерактивная инсталляционная игра в город и горожан. Совершенно точное определение. Эта постановка – на стыке инсталляции, перформанса и спектакля. Всего понемногу, но все к месту, все органично.
Зрителей встречает большой макет типичного микрорайона. Вот многоэтажный дом, вот стройка, по дороге ездит трамвайчик. Зрители могут подойти, посмотреть, сфотографировать. Мы даже и не понимаем, в какой момент среди нас появляются актеры, которые занимают свои места с четырех разных сторон макета. Неслучайно режиссер сказал, что этот спектакль без начала и без конца.
Постановка как бы рождается из зрительного зала. Более того – на протяжении всего действия установлен идеальный контакт между макетом – актером и зрителями. Невзирая на то, что наша задача – смотреть, мы становимся невольными участниками действия.
В спектакле разыгрывается несколько историй из книги Аллы Горбуновой. Они просты до безобразия, в них нет никаких ярких сюжетных поворотов, "движухи", динамичного действия. В общем, в кино подобные сюжеты бы точно не прошли. (Да и сюжетов никаких нет). А для театра – идеально. Потому что передается дух, атмосфера. Главными героями являются небольшие фигурки самых простых людей. Фигурки ставят на макет, фигурки почти не двигаются, их снимают камеры, показывают на больших экранах. Но, тем не менее, есть и динамика, и история, и, самое главное, полное ощущение сопричастности зрителя и фигурки. Мы понимаем все проблемы этих людей. И даже если сами не проходили через то, что прошли фигурки, то теоретически можем пройти. Ведь главная идея всех рассказов – одиночество! Каждому знакомо!
Истории разные – от самых простых до откровенно вымышленных, но чем дольше смотрим, тем больше понимаем. В этом типичном микрорайоне может произойти все, что угодно, включая откровенную фантастику. И с нами может произойти тоже все, что угодно.
Несмотря на то, что актеры веселы, постоянно шутят и со зрителями, и с фигурками, чем дольше смотрю, тем сильнее накрывает ощущение полной безысходности. Не удивительно, что одна из последних сцен намекает на апокалипсис. Апокалипсис не давящий, скорее кукольный, шутливый, но это только усиливает его эффект. Да, вполне возможно, что все может закончиться именно так.
И хотя основная аудитория театра "Практика" – молодежь, этот спектакль как раз будет интересно посмотреть в первую очередь людям моего возраста. Он отлично помогает понять психологию современных молодых горожан. Темы, дух, вполне хипстерские. Хотя? Наверное все то же самое самые обычные горожане переживали и 30, и 50 лет назад… Ведь одиночество было всегда. И в какое время оно было более тягостным? Не знаю…
Спектакль оставил у меня ностальгическое послевкусие. Такое ощущение, что нам показали не то, что происходит прямо сейчас (хотя, подчеркиваю – спектакль реалистичен), а эпоху уходящую… Это время вроде как рядом, близко, но безвозвратно уходит. И его уже не вернуть. Грустно. Веселое было время…
Однозначно хочу отметить прекрасных актеров: Сашу Никитину, Александра Шадрина, Ясмину Омерович, Никиту Юськова. Они и гиды, они и творцы, они и исследователи, художники. Да и Боги в чем-то…
На сайте театра написано, что в рамках этого спектакля театр развивает экспериментальное направление. Я, разумеется, обеими руками ЗА такие эксперименты. Думаю, и не я один!
До встречи в театре "Практика"!
