Голоса в "Зарядье": Элина Гаранча и Ильдар Абдразаков
22 марта 2019
Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка "Душа России"
22 марта 2019
На "Золотой маске" Александринский театр из Санкт-Петербурга представил спектакль "Томми"
20 марта 2019
"Время пить чай": в РГДБ открылась международная выставка иллюстраций и авторских кукол к знаменитому произведению Льюиса Кэрролла
20 марта 2019

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

25 января 2016 16:10

Печальные выпускники Туминаса

Худрук театра Вахтангова Римас Туминас представил дипломные спектакли своих выпускников

Римас Туминас и его выпускники © Василиса Суханова, Театр имени Вахтангова
Римас Туминас и его выпускники © Василиса Суханова, Театр имени Вахтангова

К выпуску Театрального института имени Бориса Щукина в этом году особенное внимание: дипломы получит первый набор режиссерской мастерской Римаса Туминаса. Работы будущих театральных постановщиков в минорных тонах представили на суд зрителей в театре имени Вахтангова.

Всего на Новой сцене театра показали четыре работы: «За закрытыми дверями» по одноименной пьесе Жана-Поля Сартра, постановка Хуго Эрикссена; «Актерская гибель» по одноименному рассказу Антона Чехова Владимира Бельдияна; «В Париже» по нескольким рассказам Ивана Бунина Гульназ Булпеисовой. Завершил показ «Король умирает» по пьесе Эжена Ионеско Анатолия Шульева.
 
То ли время у нас такое невеселое, то ли это обычный для юного возраста максимализм, но дипломные спектакли студийцев Туминаса получились в минорных тонах. Минорных, но вовсе не безнадежных! Из четырех спектаклей три напрямую связаны с темой смерти. Два раза зритель сталкивается с процессом – «Актерская гибель» и «Король умирает», а один раз с результатом («За закрытыми дверями»), где действие происходит в Аду.

Почему молодые режиссеры касаются темы смерти? На этот вопрос можно найти несколько ответов. С одной стороны искусство – это один из самых точных барометров настроений в обществе. А настроения в нашем обществе вовсе не праздничные.
 
С другой стороны, увлечение темой смерти может говорить о вполне объяснимом максимализме начинающих режиссеров, их желании обратиться к последним или если угодно «проклятым русским вопросам». А как можно ответить на вопрос о смысле жизни, если в рамках дискуссии не затрагивать тему смерти? Никак.
 

Спектакль «За закрытыми дверями»

Цикл начался со спектакля «За закрытыми дверями» по одной из самых растиражированных пьес французского философа-экзистенциалиста Жана-Поля Сартра. Действие происходит в гостиничном номере, в котором оказалось три человека – мужчина и две женщины. Однако очень скоро зритель узнает, что все они мертвы и помещены за свои грехи в Ад. В их персональном Аду нет ни черта, ни жаровен и даже девяти дантовских кругов не прощупывается. Именно эти три грешника своими действиями создают Ад для себя и окружающих. И даже попытки разума (интересно, а в Аду разум сохраняется?) подчинить их вечное пребывание в Преисподней хоть каким-то нормам бытового этикета обращается прахом.
 
С каждой секундой градус напряжения возрастает и персонажи уже к середине, кажется, готовы убить либо себя, либо «того парня» лишь бы покинуть общество друг друга. Готовы-то они готовы, но сделать это никак невозможно, ибо они уже мертвы. Мучения персонажей передаются зрителям. Ощущение усиливающих страданий оказывается почти физиологическим. И этом смысле занавес приносит облегчение – зрителю можно встать со своего места и пойти домой, в отличие от героев пьесы. Они обречены на вечные муки в замкнутом пространстве и даже страшно представить, что их ждет дальше. Сартр об этом не написал, видимо из гуманных соображений.
 

Спектакль «Актерская гибель»

Если «За закрытыми дверями» показывает «Ад, который всегда с тобой», то «Актерская гибель» по Чехову – это процесс, предшествующий адским мукам. То, что главный герой попадет именно к черту на пирушку, сомневаться не приходится.
 
Тема старения актеров для Чехова безусловно очень волнительна. В центре «Актерской гибели» умирающий актер, «благородный отец и простак Щипцов, высокий, плотный старик». Удар у пожилого лицедея случился после очередного скандала с антрепренером. После стычки Щипцов идет домой умирать.
 
К Щипцову по очереди приходят все актеры из его небольшой труппы. Все предлагают ему касторку, веря в нее как в магическое средство. Однако старик не хочет выздоравливать. Зачем? Семьи у него нет, детей нет. Живет он за тридевять земель от родной Вязьмы. С друзьями, как говорится, «все сложно». Кажется, что коллеги по актерскому цеху приходят навестить Щипцова и даже выказывают заботу. Однако их забота кажется напускной и  демонстративной, словно они продолжают играть роли, правда на этот раз их единственным зрителем выступает сам Щипцов.

В сценическом искусстве Щипцов разочаровался. Здесь на ум приходят слова пожилого актера чеховской «Лебединой песни». В спектакле «Актерская гибель» этих слов нет, но они как будто должны сорваться с языка Щипцова: «Понял я тогда, что никакого святого искусства нет, что все бред и обман, что я – раб, игрушка чужой праздности, шут, фигляр! Понял я тогда публику! С тех пор не верил я ни аплодисментам, ни венкам, ни восторгам». Щипцов одинок и смысл его жизни потерян.


Спектакль «В Париже»
 
Тему одиночества продолжает спектакль «В Париже». Он составлен из нескольких рассказов Бунина. Если остальные спектакли учеников Туминаса по своему воздействию на зрителя можно сравнить с раскаляющейся печью, то постановка «В Париже» – это, безусловно, контрастный душ. Обе части спектакля построены по этому принципу. Балаган, фиглярство и фарс резко сменяются пронзительной драматической концовкой. «В Париже» – про одиночество, про поиск себя на рубеже эпох. Например, эпизод, созданный по одноименному рассказу Бунина, посвящен любви двух человек, выброшенных силой истории из привычной жизни. Оба героя бежали в Париж от «красных» после революции, и оба пытаются спастись в объятиях друг друга от одиночества и щемящей тоски по родине.
 

Спектакль «Король умирает»

Рассуждения об одиночестве, распаде страны и смерти подытоживает абсурдистский спектакль «Король умирает». Режиссер неспешно рассказывает о мучительных часах гибели монарха Беранже Первого. Король постепенно погружается в пучину предсмертного безумия, утягивая за собой страну. Он отчаянно одинок, и с приближением смерти все острее и острее ощущает ничтожность собственного «я» и громадность внешнего мира. Ни врач, ни первая, ни вторая жена не готовы разделить с ним давления бытия, которое усиливается перед неминуемой кончиной. Разве что палач остается верным Беранже.
 
Спектакли, безо всяких скидок на то, что это дипломные работы, получились очень достойными. Немного нервными, местами нестабильными, слегка рваными темпо-ритмически, однако искренним и, несмотря  на частое упоминание смерти, крайне живыми. Декорации везде лаконичные. С одной стороны, это вполне естественно для дипломных работ, с другой – даже идет на пользу. Режиссеру невозможно «спрятаться» за сложную машинерию. Все просто и по-честному. Режиссер, актеры, постановка и зритель. Ничего лишнего.
 
Примечательно, что Туминас не только позволил своим студийцам показать дипломные спектакли на сцене Вахтанговского театра, но и не исключил, что после нескольких показов часть постановок может перекочевать в репертуар. Следующий цикл показов намечен на конец марта.

Что: Спектакли «За закрытыми дверями», «Актерская гибель», «В Париже», «Король умирает»
Где: Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова (Москва)

Фотографии - Театр имени Вахтангова
Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ О ТЕАТРЕ

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

О культуре в Москве

Голоса в "Зарядье": Элина Гаранча и Ильдар Абдразаков
Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка "Душа России"
На "Золотой маске" Александринский театр из Санкт-Петербурга представил спектакль "Томми"
"Время пить чай": в РГДБ открылась международная выставка иллюстраций и авторских кукол к знаменитому произведению Льюиса Кэрролла
"Римский-Корсаков – 175": Мариинский театр отмечает юбилей композитора
Новости театра
ВСЕ НОВОСТИ ТЕАТРА
Вы добавили спецпроект в Избранное! Просмотреть все избранные спецпроекты можно в Личном кабинете. Закрыть