Премьера “Дон Жуана” в Воронеже

“Дон Жуан, или Наказанный развратник” – так полностью звучит выдающееся творение Моцарта и Лоренцо да Понте, увековечившее в оперном искусстве легендарный образ безрассудного соблазнителя, ненасытного искателя приключений, чье имя наряду с Казановой стало нарицательным. Последний, кстати, по неподтвержденным слухам, якобы консультировал Моцарта и да Понте в Праге, когда работа над оперой уже шла. Как бы то ни было, получившийся у создателей оперы образ Дона Джованни – далеко не единственный интересный портрет в этом монументальном и, надо признаться, не самом простом для восприятия зрителем 21 века (опера идет больше 3-х часов) художественном полотне. С одной стороны, любовные перипетии, страсти и рефлексии героев наивны, смешны и в полной мере оправдывают жанр произведения – “веселая драма” или опера-буффа. С другой же, острые столкновения характеров, пафос трагедии главного героя и потустороннее возмездие, придающее оттенок хоррора, создают атмосферу запредельного драматического накала, превращая комедийную мелодраму в настоящий психологический триллер. Считается, что именно моцартовский “Дон Жуан” положил начало совершенно новому оперному жанру – психологической музыкальной драме, которая получила развитие в XIX веке.
 

 

О композиторском гении Моцарта говорить излишне. Но опера “Дон Жуан” не только прекрасна с музыкальной точки зрения, но и чрезвычайно полезна как для артистов, исполняющих вокальные партии, так и для музыкантов оркестра. “Великой исполнительской школой во всех смыслах” назвал Моцарта главный дирижер театра, заслуженный деятель искусств России Юрий Анисичкин на пресс-конференции, посвященной открытию сезона. Проиллюстрировал эту мысль и дирижер-постановщик спектакля, художественный руководитель театра Андрей Огиевский. По его словам, квинтэссенцию пользы Моцарта для певцов очень точно выразил один из ведущих солистов оперной труппы и исполнитель роли Лепорелло Игорь Горностаев: “Выучив партию Лепорелло, у меня появилось ощущение, что я закончил еще один вуз, так как стал петь более виртуозно, более качественно, а моего дыхания и физического запаса теперь хватает на более продолжительное время, чем это было раньше.”

Впервые о планах поставить “Дон Жуана”, новый художественный руководитель театра Андрей Огиевский, вступивший в должность прошлой осенью, заявил в ноябре 2015 года. Режиссером-постановщиком был приглашен Михаил Бычков, который и сам лелеял мечту поставить на сцене воронежского театра оперы и балета эту величайшую из опер. Но если “Дон Жуан” стал дебютом Андрея Огиевского как дирижера-постановщика в воронежском театре, то у Бычкова эта оперная постановка уже вторая в местной опере и третья по счету в списке оперных спектаклей. В 2002 году он представил воронежской публике спектакль “Искатели жемчуга” по опере Бизе, неоднозначно принятый критикой и зрителем, а семью годами позже в столичном музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко выпустил более успешного “Вертера” Массне, который принес несколько номинаций на “Золотую Маску”, включая такие как “Лучший оперный спектакль” и “Лучшая работа режиссера в опере”.

 

Согласно первоначальным намерениям, премьера “Дон Жуана” должна была состояться в марте 2016, но выход спектакля отложили почти на полгода. Произошла ли эта задержка из-за свойственного Бычкову перфекционизма, его параллельной работы над другими крупными проектами или из-за медленных организационно-художественных процессов в самом оперном – сейчас уже не важно, ведь театру, да и самой постановке это пошло только на пользу – невозможно представить лучший контекст для премьеры, чем открытие нового театрального сезона.

 

Дотошно и кропотливо работая над постановкой оперы “Дон Жуан”, Михаил Бычков сумел мобилизовать все художественно-творческие силы театра на то, чтобы сделать качественный и современный спектакль.  

 

“Как личность современной формации и режиссер 21 века, он привнес современность в жизнь нашего театра, и именно с его помощью мы лет на 30 продвинулись вперед, – рассказывает дирижер-постановщик Андрей Огиевский, – Когда “Дон Жуан” стал вылепляться, мы все поняли, что это новое. На нашей сцене таких постановок еще не было. Этот спектакль дает возможность нашему театру ворваться в 21 век”.

Видеопроекция на закрытый занавес в увертюре и финале, строгие декорации и костюмы, скрупулезная работа режиссера с оперными солистами, постановка произношения с педагогом итальянского языка (опера идет на итальянском языке с русскими субтитрами), замена бутафорского оружия на настоящее, изготовленное на заказ специалистами-оружейниками – все это вкупе с грамотной режиссурой, хорошим вокальным исполнением и достойной игрой оркестра способствовало тому, что полученный результат оказался прорывом для воронежского театра оперы и балета и задал качественно новую планку будущим премьерам. Не помещая сюжет в современный контекст, не интерпретируя радикальным образом характеры, не делая никаких отступлений и отсылок, Бычков предъявил нам классического и визуально стильного “Дон Жуана”.

 

Не в последнюю очередь на успех постановки повлияла плодотворная работа режиссера с солистами, занятыми в спектакле. 

“Волею судеб у нас достаточно давно нет постоянного режиссера. “На момент моего прихода артисты во многих спектаклях были предоставлены сами себе”, – говорит Андрей Огиевский. – На примере “Дон Жуана” стало видно, насколько они изголодались по работе с настоящим режиссером. И в результате многомесячной кропотливой и почти ежедневной работы с Михаилом Бычковым каждый из них невероятно рванул вперед в актерском смысле. За что я ему очень благодарен – в плане актерского мастерства артистов он поднял наш театр на новую высоту”.

Стоит выделить актерские работы Анастасии Черноволос (Донна Анна), Игоря Горностаева (Лепорелло), Кирилла Афонина (Дон Жуан), которые продемонстрировали высокий уровень вокального и драматического мастерства наряду с москвичами Петром Сизовым (Дон Оттавио) и Владиславом Поповым (Командор). Что касается остальных привлеченных к созданию спектакля нерезидентов Воронежа – это московский театральный художник Мария Вольская, которой принадлежит сценическое оформление постановки, художник по свету Иван Виноградов и ассистент режиссера Анастасия Давыдкина.

 

“Впервые за долгое время опера “Дон Жуан” была выпущена исключительно силами российского художественно-постановочного состава и российской труппы, – подчеркивает художественный руководитель театра Андрей Огиевский, - Как вы знаете, все российские постановки последних лет (в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, Пермском и Саратовском академических театрах оперы и балета, Большом театре) были  осуществлены с привлечением иностранцев – это и дирижеры, и режиссеры, и исполнители. Мы же опирались только на отечественного производителя”. Судя по результату такое импортозамещение вполне может себя оправдать.