Бывший ДК им. Русакова – яркий пример эпохи конструктивизма в советской архитектуре, спроектированный и построенный знаменитым архитектором Константином Степановичем Мельниковым. Здание, признанное особо ценным объектом Всемирного фонда памятников архитектуры, в 1996 году было передано Театру Романа Виктюка. В 2016 году, после реконструкции и приспособления пространств под функционал творческой деятельности, Театр распахнул свои двери для публики. Новый театральный дом заблистал во всей своей красе, предоставив неиссякаемый потенциал для обживания интерьеров.
Неповторимый режиссерский стиль отца-основателя театрального коллектива Романа Григорьевича Виктюка и прихотливая индивидуальность творения Мельникова усилили друг друга в сознании всяк сюда приходящего.
Идея новой коллективной работы в честь юбилея Островского, безусловно, лежала на поверхности, точнее, в конструктивистском обаянии экстерьеров и интерьеров храма искусств Романа Виктюка. Удивительная пластика пространств манила игрой воображения самого худрука и вылилась в режиссерские эксперименты его последователей. "Островский. Авангард" – иммерсивное исследование зрителем собственного художественного восприятия сквозь призму возможностей разнолокационной подачи драматургического материала.
Дмитрий Бозин в роли Рассказчика в небольшой интродукции перед началом предстоящего ввел публику в исторический экскурс. Артист рассказал о режиссерах прошлого, ставивших Островского в театре и кино, также об особенностях режиссерской школы Виктюка. Название спектакля "Островский. Авангард" броско говорит само за себя, подчеркивая и сегодняшнюю актуальность драматурга, и оригинальность четырехчастной постановки. Цыгане, звеня гитарами и браслетами, страстными песнями и плясками предварили действо. Эти вечные спутники купцов, лжецов и мудрецов – героев Александра Николаевича Островского – стали спутниками зрителей на время спектакля.
Режиссер Игорь Неведров взял фрагмент из пьесы "Волки и овцы" и использовал правый верхний придел зрительного зала. Камерная замкнутость этой части балкона создала естественную интимность беседы Лыняева (Прохор Третьяков) и Глафиры (Мария Матто). Зрители, поднявшись сюда наверх, расположились над импровизированной крошечной сценой. Где-то далеко внизу в темноте нижней части зала угадывалась главная сцена.
Режиссер Кирилл Шендеров выбрал пьесу "Доходное место". Подобным образом, но зеркально на верхнем левом приделе он разместил Жадова (Никита Башков) и Полину (Анастасия Якушева), обыграв все преимущества месторасположения для напряженного эпизода выяснения отношений персонажей и даже визуально расширив их комнату за счет дверей и лестниц балкона.
Финал "Бесприданницы" стал объектом внимания Александра Тарасова. Цыгане привели зрителей вниз. Между авансценой и первым рядом партера их окружили Карандышев (Константин Авдеев) с ружьями и пистолетом, Кнуров (Александр Семёнов), Лариса (Мария Матто). Как контраст разыгравшимся эмоциям внизу, другие искренние чувства бесприданницы парили высоко. В сцене любовного объяснения героиня и Паратов (Никита Башков) оказались в центральной части балкона над зрителями.
В фарсовую трагикомедию "переобулась" пьеса "Свои люди - сочтемся" в видении Андрея Боровикова. Персонажи-куклы комедии дель арте кружились внутри музыкальной шкатулки. Их гротесковый танец – это вихрь жизни, с которого они могут соскочить и разбиться в любой момент. Сценографиеский антураж – русский авангард, супрематические костюмы в стиле Казимира Малевича. Режиссер хорошо выявил синтетическую природу артистов, воспитанных уникальной системой Романа Виктюка. Драматическая, пластическая, музыкальная составляющие актерского мастерства особенно ярко сверкали у Сергея Соломина (Лазарь Елизарыч) и Виктории Савельевой (Липочка). Особенности разговорной манеры, пластики движений, владения телом - это абсолют театральности, провозглашаемые Виктюком в его методиках. Павел Новиков (Самсон Силыч), Наталья Мороз (Аграфена Кондратьевна), Олеся Быкодёрова (сваха), также Игорь Тенсин, Владислав Сыровацкий – вся команда работала в одном ключе. Режиссер по пластике – Владимир Аносов. Общее впечатление от разыгрываемого балагана – эффектное и запоминающееся.
Режиссерская четверка поделилась своими мыслями о подготовке премьеры по окончании спектакля. По их единогласному мнению работа вызвала большой интерес и не дала поводов для разногласий. Цыганщина и лубок были уместны в авангарде Островского.
Кабинет-музей легендарного худрука Романа Григорьевича Виктюка теперь стал принимать посетителей. Зрители перед спектаклями "напитываются" духом мастера.
