Многие мои знакомые, которые восхищались
"Петушками" и
"Зеркалом" того же Саввы Савельева, откровенно не поняли "Помпеи".
Бывает.
И тем не менее — это мой театр.
С одной стороны — спектакль достаточно прост, с другой — количество подтекста в нем просто зашкаливает. Это не
"Дон Кихот" Николая Рощина — где подтекста также очень много, но он сразу читается. Здесь — не то. Этот спектакль нужно смотреть и пересматривать, да и то не факт, что все будет понятно. После каждого последующего просмотра появляется вопросов гораздо больше, чем до.
Фото Иры ПолярнойИ опять же при внешней простоте.
Любимый жанр режиссера – "рефлексия", диалог с тем или иным классическим произведением или событием. ("Петушки" – это именно рефлексия. Притом не на книгу "Москва — Петушки". А не 50-летие этой книги).
В данном же случае — текст полностью оригинальный, и задача перед режиссером — глобальная. Он рефлексирует не с текстом, а с жанрами.
Действие в спектакле проходит в четырех разных временах — в будущем (2116-й год, в настоящем (2026-й), во времена Горького и Ленина (1908-й) и собственно говоря, во времена Помпей). Каждому времени соответствует свой жанр. И каждый жанр представлен в виде трэш-рефлексии.
Фото Владимира Кашицина Сюжет пьесы достаточно простой. Через сто лет в одной кинокомпании находят текст сценария для фильма, написанный в наше время про Ленина и Горького в Помпеях. Но у сценария нет финала. В итоге — у нас есть возможность посмотреть, как создавался сам сценарий в наше время, вернуться в прошлое, где Ленин пишет пьесу о Помпеях — и собственно говоря, узнать о том, почему в итоге начал извергаться Везувий.
Актеров всего трое: Ирина Старшенбаум, Павел Табаков и сам Савва Савельев.
Все трое знакомы уже давно, неоднократно работали вместе, между ними сильный человеческий и духовный контакт, и у зрителя складывается впечатление некоего семейного действия, происходящего на сцене. Как будто перед нами спектакль, разыгранный двумя братьями и одной сестрой. Как бы их герои ни относились друг к другу в той или иной сцене — человеческая близость чувствуется, и она очень сильна.
При этом мы достаточно быстро понимаем, что каждый образ (а у каждого из актеров их достаточно много) – это не просто актерское перевоплощение.
Фото Иры ПолярнойСтановится ясно, что античная героиня Корнелия, Владимир Ильич Ленин, современная бизнесвумен Оксана и циничная девушка-кинопродюсер из будущего — это один и тот же человек, в разных перерождениях. У них совершенно разные характеры, темпераменты, но общая жизненная линия абсолютно логична и цельна. Каждое время накладывает на личность те или иные отпечатки, направляя его как в одну, так и в другую сторону.
Это не просто футуризм или античная трагедия, это трэш-призма времен. Жанр – только первый план. Смотришь откровенно издевательские сцены, например, когда Ленин и Горький находятся в Помпеях в 1908-м году. У Ленина в руках монетка, Горький ему говорит: "Давайте договоримся: если выпадет решка, то никакого Красного Террора". (Догадайтесь что выпадет в конце концов).
Поначалу это может быть воспринято как хохма, ерничанье. Но чем дальше смотришь, тем больше трэш уходит на задний план — и тем больше появляется реализма.
Савва Савельев невольно заставляет зрителя думать, что все оно так и было, и по-другому произойти не могло.
Фото Иры ПолярнойВ спектакле очень много юмора, шуток, как достаточно простых, так и сложных, тонких. Но смех необходим не ради развлечения, а ради того, чтобы подчеркнуть тот или иной момент времени.
При этом если действие в самом начале достаточно размеренное, сцены в будущем, в нашем времени довольно длинные, то чем ближе к финалу, тем короче сцены, тем напряженнее действие. В конце концов все четыре времени невольно складываются в пестрый калейдоскоп с финальными посиделками главных героев возле камина, который они пытались поджечь на протяжении всей истории, и наконец-то он загорелся.
Понимаю, что многих зрителей от спектакля может отвернуть слишком уж вольное и немного издевательское отношение к истории. (Явно не каждому будет по душе, что Ленина играет Ирина Старшенбаум), слишком быстрое перескакивание из жанра в жанр, слишком вольная интерпретация античной трагедии, многие сцены могут остаться непонятными. Одна моя знакомая, посетившая спектакль, сказала, что у нее возникло ощущение каши.
Фото Иры ПолярнойМожет быть, действительно, Савва Савельев пытался погрузить нас в хаос времени, в колесо Сансары, подчеркнув, что за две тысячи лет практически ничего не изменилось.
Мне очень сложно рекомендовать или не рекомендовать зрителям идти на "Помпеи". Это один из самых лучших и ярких спектаклей сезона, как с точки зрения действия, так и с точки зрения смелости.
Я уже писал про смелость режиссера Николая Рощина — в "Дон Кихоте" в МХТ. Но там смелость достаточно четкая, подчеркнутая. Как у режиссера, так и у героев. У Саввы Савельева смелость и актуальные темы не настолько выпуклы, они находятся на заднем плане, но на деле — это гораздо более провокативная постановка, нежели в МХТ. Плюс в ней гораздо больше юмора и полностью отсутствует морализаторство.
Актерские работы абсолютно безупречны. В первый раз я видел Ирину Старшенбаум на сцене. До этого я смотрел с ней фильмы, и она меня нигде не впечатлила. Тут же вижу — передо мной действительно большая, многогранная и разноплановая актриса, способная сыграть по-настоящему сложные роли.
Про Павла Табакова и говорить нечего. Он был стержнем всего спектакля. Яркий, немного безумный, отчаянный, на бешеном драйве.
И тут же Савва Савельев — полная противоположность, аккуратный, немного забитый интеллигент. Удивительное сочетание.
Фото Иры Полярной"Помпеи" сложно воспринять на уровне разума. С позиций рацио он будет вполне бессмысленным — и вряд ли вам понравится. Но вообще-то Савва Савельев как режиссер никогда и не стремился к тому, чтобы нравиться кому-то.
Спектакль нужно чувствовать на уровне подсознания. На уровне — ваш это театр или не ваш.
Если ваш — то спектакль однозначно зайдет, и вы его оцените. Нет — ну что ж.
Насколько мне известно, "Помпеи" повезут в Питер. Мне кажется, что там они пройдут с гораздо большим успехом, нежели в Москве, в силу особенностей местных зрителей. В отличии от москвичей, которые по своей натуре более практичны, питерцы умеют быстро воспринимать кучу различных планов и выдергивать из предлагаемого хаоса самое важное.
В любом случае, посещение спектакля — это ваш риск. Но все-таки проведите эксперимент, сходите. Если поймете, что ироничная, жесткая, хаотичная манера работы Саввы Савельева — это ваш театр, вы получите настоящее удовольствие.
