Соделайся чистым, моё сердце
26 апреля 2024
Виктор Иванов и галерея его имени отметят парный юбилей
25 апреля 2024
Даёшь квалификацию искусству агитации!
25 апреля 2024
XXIV Международный театральный фестиваль "Мелиховская весна" откроется "Вишневым садом" Мотои Миура
25 апреля 2024

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

4 декабря 2017 13:10

Благословение идущему

На Симоновской сцене Вахтанговского театра появился “Очарованный странник”

Фото: Валерий Мясников
Фото: Валерий Мясников

Плывет по большой воде утлое суденышко. Расположились на нем, кто как мог, люди разные – и из “благородных”, и те, что попроще. Дальняя дорога к долгим разговорам располагает. Вот и исповедуется один из пассажиров своим случайным попутчикам: всю свою жизнь рассказывает, ни дурного, ни хорошего не скрывая – как коней укрощал и как дитё новорожденное выхаживал, как пил-гулял и как богу молился, кому жизнь спасал, а кого и походя на небеса отправлял. Так и живет он, нанизывая одно приключение вслед за другим, как бусины на нитку. Режиссер Наталья Ковалева очень бережно перенесла на сцену одну из самых сложных для воплощения лесковских хроник – “Очарованного странника”.

Мнения современников об этом произведении были диаметрально противоположны. Одни упрекали автора за разорванность повествования, за увлеченность мелкими бытовыми деталями и непрописанность образов. Другие, напротив, видели в “Очарованном страннике” сходство со старинными русскими былинами, восхищались глубиной проникновения в жизнь. Вот эта житейская механика – кто я, что могу и что мне не по силам – и является движущей силой спектакля.  
 
– Каждый человек рано или поздно задается вопросом, для чего он на земле живет, – раскрывает режиссер свой замысел, – и начинает пересматривать свою жизнь, в поисках ответа на самый главный вопрос бытия. Нам хотелось, чтобы путешествие по жизни Ивана Флягина стало для зрителя странствием и по собственной судьбе.

Флягин - Игорь Карташев. Фото: Валерий Мясников
 
Переводя литературный текст в драматургический – режиссер выступила и как автор инсценировки – Наталья Ковалева более всего дорожила вкусным, плотным и совершенно живым при всей своей “старинности” лесковским языком. По ее глубокому убеждению, одно из высших призваний театра сегодня – сохранять и открывать следующим поколениям красоту исконной русской речи. И можно только удивляться, как созвучна ее плавному потоку музыка, написанная Фаустасом Латенасом.
 
Этот спектакль очень важен и нужен, – уверен композитор. – Нужен именно сегодня, когда в мире все так тревожно и неопределенно, потому что он говорит о родине. И говорит так, что это трогает каждого человека, независимо от того, где он родился. Вам он говорит о России, мне – о Литве и поднимает из глубины души очень дорогое и очень хрупкое чувство...

Флягин - Игорь Карташев. Фото: Валерий Мясников
 
Спектакль играют в меньшем из двух залов Симоновской сцены – так называемом Амфитеатре, где всего 106 мест. Площадка очень затейливая и по конфигурации, и по акустике, кирпичную ее изнаночность обживать непросто, но для бесприютного странника такое пространство в самый раз. Главному художнику театра Максиму Обрезкову (он же автор костюмов, на удивление соразмерных лесковским персонажам) и художнику по свету Александру Матвееву удалось обернуть высокой поэзией саму повседневность и беспростветность русской жизни. И зрителей сделать не наблюдателями, а соучастниками разворачивающейся перед ними чужой жизни.
 
Впрочем, жизнь Ивана Северьяновича Флягина нам действительно не чужая. Игорь Карташев умещает в характер своего героя и широту души, и силу, и ранимость так, что все его страдания-метания становятся не просто понятны, но – близки и трогательны. Точность актерского попадание в образ: флягу ведь чем угодно можно наполнить – и водой родниковой, и хмельным вином, и ядом.

Груша - Ольга Боровская, Князь - Владимир Логвинов. Фото: Валерий Мясников
 
Многозначен и Князь Владимира Логвинова. Это на поверхности у него все просто: “Да оставь ты в покое мою совесть! Не до нее сейчас!”, в глубине все гораздо сложнее. Сложный дуэт-противоборство играют Ольга Боровская (Груша) и Полина Кузьминская (Евгенья Семеновна), с предельной искренностью воплощающие два извечных женских архетипа: страсть, ломающую жизни, и мудрость, дающую силы жить. Искусство мгновенных перевоплощений всегда было фирменным стилем вахтанговцев. Довольно многолюдный спектакль (в повести Лескова масса второ- и третьестепенных персонажей) живет и дышит благодаря всего нескольким артистам, работающим с филигранной точностью. 

Монах - Олег Лопухов. Фото: Валерий Мясников
 
А своеобразным камертоном спектакля становится Монах Олега Лопухова. Ему, пожалуй, самый трудный жребий выпал – донести, не расплескав, главную лесковскую заповедь – кто чем одарен, тот то и делать должен. Вот уже лет тридцать нам из каждого утюга внушают, что главная ценность этого мира – свобода и человек только тогда человек, когда действует по принципу – что хочу, то и ворочу. Что из этого получается – видно невооруженным глазом из каждого окна и в каждом телеприемнике. Лесков же возвращает нас к старому как мир правилу, которым испокон веков предки наши руководствовались – не так живи, как хочется, а так живи, как долг велит.


Улан - Юрий Поляк, Дама - Полина Кузьминская. Фото: Валерий Мясников    

Связанное с материалом событие

Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

Соделайся чистым, моё сердце
Виктор Иванов и галерея его имени отметят парный юбилей
Даёшь квалификацию искусству агитации!

В Москве

"САШАШИШИН" по роману Александры Николаенко "Убить Бобрыкина" в театре "Современник"
Музей-заповедник "Коломенское" и усадьба Измайлово приглашают на зимние каникулы
Теплый холод
Новости театров ВСЕ НОВОСТИ ТЕАТРОВ
Вы добавили в Избранное! Просмотреть все избранные можно в Личном кабинете. Закрыть