Фото: театр "Геликон-опера"
По словам художественного руководителя театра и режиссера — народного артиста России Дмитрия Бертмана, это, скорее, постановка по мотивам Станиславского, в которой возрождаются его принципы работы и сохраняется внешний рисунок мизансцен. Легендарная опера Чайковского в прочтении великого Станиславского — это возвращение к "лирическим сценам", как назвал ее сам композитор, это новая эпоха в истории русского оперного режиссерского театра.
Постановка состоит из семи картин, которые следуют сюжету пушкинской поэмы: это и приезд гостей к Лариным, и знаменитое письмо, свидание, бал, дуэль, еще один бал, где Татьяна представлена Онегину уже в качестве жены его друга и родственника князя Гремина. И заключительная сцена, в которой Онегин приходит к Татьяне с признанием в любви, но в ответ получает свою собственную фразу "Учитесь властвовать собой". Изначально сама опера, которую писал Чайковский, привлекала и восхищала своей поэтичностью, человечностью, простотой сюжета в сочетании с гениальным текстом, которые, как и задумывал композитор, с лихвой компенсировали малость сценических эффектов и движения на сцене. И чтобы усилить эту человечность, Чайковский доверил премьеру оперы учащимся консерватории.
Опера была поставлена 17 марта 1879 года на сцене малого театра, затем вышла на Императорскую сцену сначала Большого, а после и Мариинского театров. Ее ставили на главных сценах России и Европы, в частных труппах, часто — в виде домашних спектаклей.
Время же, когда к опере обратился великий Станиславский, совсем не располагало для этого. В стране — голод, хаос, гражданская война. Самого мэтра с многочисленной семьей выселили из дома в Каретном ряду и только благодаря хлопотам наркома просвещения Луначарского поселили в особняке в . Туда же переехала и оперная студия. Но стоило Станиславскому зайти в дом, как внимание его привлек мраморный античный портик. "Вот вам и готовая декорация для Онегина", — тут же решил режиссер. Арка с четырьмя колоннами приспосабливалась под каждую картину: она становилась то террасой ларинского дома, то альковом, где стояла кровать Татьяны, то в садовую беседку.
Позже спектакль переехал на сцену Нового театра (сейчас Российский академический молодежный театр), затем оперная студия Станиславского объединилась с музыкальной студией Немировича-Данченко, "Евгений Онегин" прочно обосновался на сцене театра на Большой Дмитровке, где ставился до 2001 года.
По просьбе Станиславского спектакль максимально сохранил свою первоначальную идею и основу сценического оформления — портик зала дома в .
В постановке Станиславского спектакль был сыгран больше двух тысяч раз. За постановку прошло несколько поколений артистов и дирижеров, в том числе 23-летний Сергей Лемешев, тогда еще никому неизвестный. Он исполнил парию Ленского.
"Мне кажется, что к настоящему времени мы, режиссеры, натворили очень много всего: сногсшибательные концепции, безумные решения, переносы действий, — говорит руководитель театра "Геликон-опера" Дмитрий Бертман». — И сейчас самое время сделать этот романтичный, красивый, приподнятый спектакль на московской сцене, чтобы он продолжал жить".
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН
П. И. Чайковский
Лирические сцены в 3-х действиях, 7-ми картинах c двумя антрактами
Либретто П. И. Чайковского по одноименному роману в стихах А.С. Пушкина
Воссоздание исторической постановки К. С. Станиславского 1922 года
Продолжительность: 3 часа 20 минут
Режиссеры воссоздания - народный артист России Дмитрий БЕРТМАН, Галина ТИМАКОВА
Дирижер-постановщик – народный артист России Владимир ПОНЬКИН
Сценограф воссоздания – Вячеслав ОКУНЕВ
Художник по костюмам – Ника ВЕЛЕГЖАНИНОВА
Художник по свету – Денис ЕНЮКОВ
Хормейстер-постановщик – Евгений ИЛЬИН
Хореограф-постановщик – Эдвальд СМИРНОВ
